Latest Reviews L’actu des chroniques

Mea culpa, disait je sais plus qui, et Mea Culpa, vous dis-je, en revenant sur cet album signé Jimi D. sorti je ne sais quand, vu que l’opus n’est pas daté, et c’est tant mieux pour moi. Un opus que l’on m’a remis il n’y a pas longtemps et que je n’avais même pas reçu au moment de sa sortie. Dommage pour Jimi et son groupe, car l’objet vaut (largement) le détour. Et une chronique sur Paris-Move.

Aux confins des extrêmes, dans ce ‘no man's land’ entre le blues et le rock, sévit désormais une nouvelle formation, lourdement armée et prête à en découdre: Heavy Manic Souls. Le ciel chargé et menaçant qui surplombe le motel délabré illustrant la pochette du CD est annonciateur de l'orage à venir. Dès l'intro du premier titre, ‘Change the Reality’, l'impact de la foudre nous fait penser de suite à un déluge de missiles en provenance directe du pays de l'oncle Sam.

Avec ce nouvel album, ‘Booker’s Guitar’, Eric Bibb réussit le challenge de non seulement rendre hommage aux anciens bluesmen, dont Bukka White, mais aussi à tous les noirs qui furent importés aux States et dont le blues fut le seul moyen pour crier aux travers de leurs chansons tout ce qu’ils avaient sur le cœur, leur âme blessée, leur chair maltraitée, leur statut d’homme réduit à celui d’esclave.

CD review in english only

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C’est bien connu, et de nombreux musiciens vous le confirmeront, le trio est une formule exigeante car elle suppose à la fois solidité rythmique et souplesse pour que puissent s’exprimer pleinement les trois musiciens en place. Mais quand le trio fait l’impasse sur une guitare basse pour n’avoir qu’un batteur, un guitariste et un chanteur-harmoniciste, alors cela devient de l’équilibrisme, et c’est ce funambulisme musical que vous offre le trio The Aces.

Il y a bien longtemps que nous n’avions pas reçu à la rédaction de Paris-Move un opus aussi réjouissant, aussi plaisant, aussi bourré d’humour. Et ça, sans nous être offert notre première tournée générale, car pour la première écoute, nous avons été d’une sobriété exemplaire.

Monumental est, au minimum, le qualificatif qui caractérise le package dont je vous parle, en ce moment. Pas moins de quatre CDs sont proposés ici pour nous restituer l’ambiance qui régnait, en ces temps révolus, lors des concerts des Stones. Et parce qu’ils ont toujours revendiqué leur appartenance à l’univers du Blues, le titre de leur second album live est un hommage non dissimulé à ce monde là, ‘Get Yer Ya-Ya’s Out’ n’étant pas très éloigné de la chanson ‘Get Your Yas Yas Out’ que Blind Boy Fuller écrivit en 1938

Encore des clébards, me direz-vous. Et tout aussi barges que les chiens fous à mémère (Shaggy Dogs), sauf qu’ici ils sont jaunes, les toutous. Et vu le dessin au dos de la pochette, c’est même plutôt du genre molosse-colosse que style toutou bien sur soi et qu’on va pouponner chez le coiffeur pour animaux de compagnie.

Sans mauvais jeu de mots, le titre de l’album pourrait très bien traduire le sentiment que j’ai éprouvé à la fin de l’écoute de celui-ci tant l’opus procure de sensations différentes. Pour ce qui est côté (très) positif, et donc en faveur des ‘Good Times’ et du bon temps, y’a les trois reprises (trois titres sur onze) ainsi que des compos signées par le duo Poitevin

Pour un premier album, ce quatuor Toulousain a tenté un gros coup en combinant cinq titres empruntés à T-Bone Walker à sept de leurs compos avec, pour objectif, de proposer un opus au swing dansant quasi permanent. Le résultat sera sans doute jugé décevant par certains et excellent par d’autres tant la prestation du combo ne laisse pas indifférent.

Avec son troisième album au titre évocateur ou provocateur, c’est selon, ‘Ni Blanc Ni Noir’, Pascal Samy s’impose tout en finesse et délicatesse dans le paysage de la world music. Sacré meilleures ventes dans les Musiques du Monde dans le classement FNAC du 24 novembre 2009, Pascal Samy démontre avec brio que sans l’armada promo d’un gros label derrière lui, la qualité de son style et de sa musique a fini non seulement par toucher mais conquérir le public.

Quand on pense que ce groupe s’est formé en 2007 et qu’en deux ans à peine ils vous balancent un truc aussi costaud que ce ‘Takin’ Over’, on se demande vraiment quel EPO les parents de ces jeunots ont mis dans leurs biberons pour que les loustics puissent pondre un tel opus.

Très beau geste du label allemand Ruf Records qui propose pour le prix d’un seul CD un ensemble CD + DVD particulièrement réussi de ces ‘chansons de la route’ du regretté Luther Allison. Ensemble d’autant plus réussi que le CD vous propose 3 titres de plus que le DVD alors que d’habitude c’est bien l’inverse que l’on vous propose, avec un CD au contenu plus réduit que le DVD.

Avec Diggin’ vous pénétrez dans un univers étrange où vos repères habituels du blues s’écarteront à en devenir flous ou bien à se rapprocher de vous jusqu’à ne plus vous laisser d’espace visible. Un univers blues façonné par un Thierry Gautier à la manière d’un Tom Waits, avec ce côté déjanté qui sied si bien aux créatifs qui ne fixent plus de bornes.

Voici un opus bien sympa qui nous permet ici de donner un grand coup de chapeau à tous ces groupes dont on ne parle que trop rarement tant on ne sait pas grand-chose d’eux et tant leur budget rik-rak leur permet tout juste de sortir un CD, les obligeant ensuite à faire l’impasse sur la promo.

Ca y est, le trio rock ricain a lâché la bête à nouveau. Libéré de son chenil, le molosse American Dog n’a pas fait dans la dentelle et aligne 11 superbes titres rongés jusqu’à l’os. Dès le premier riff de gratte du premier morceau, on retrouve le goût du sang et l’odeur du chenil-studio dans lequel le trio a façonné sa rage d’y avoir été enfermé.

Ça commence bien, et fort, avec une première des neuf compos (sur douze titres alignés ici) signées Mr Hardearly, un vigoureux et punchy ‘I Play The Blues’ auquel succède une compo qui passe déjà le niveau au-dessus, même si la fougue rock-blues est un peu mise de côté. C’est soft mais perforant. Le truc qui vous fait monter aux rideaux, avec ce mix parfaitement dosé de rock, blues et jazz.

Il faudra, un jour, réunir sur une même scène, ou du moins sur un même disque tous ceux qui ont marqué le Tremplin du Festival Blues sur Seine car plus le temps passe et plus on s’aperçoit que sont passés sur la scène du CAC Georges Brassens de Mantes La Jolie des artistes et des groupes qui marquent le Blues de leur empreinte. Lauréats heureux ou malheureux, ils sont très nombreux à avoir non seulement confirmé, mais imposé un style, leur style.

Après cinq ans d’absence discographie, le jeune guitariste Nelson Veras nous revient avec un nouvel album qui est le premier volume d’une série enregistrée en solo, ‘Solo Session Vol.1’. Enregistré en toute intimité dans son appartement parisien, cet opus au titre peut-être simpliste mais qui signale que l’artiste est en phase continue de créativité nous offre treize pépites musicales à la croisée du jazz et des standards brésiliens.

A 27 ans, la jeune Irlandaise a décidé d’enfiler de nouvelles bottes pour tenter de faire ces pas de géant qui pourraient la faire avancer aussi vite que possible dans ce marché du disque moribond et qui cherche, attend les nouveaux talents qui feront, espère-t-on redécoller la fusée CD, car côté numérique, ça grimace pas mal car les résultats ne sont toujours pas au rendez-vous.

Comme d’hab, y’a des compils qui vous refilent ce que vous avez déjà entendu des centaines de fois, histoire de vous faire dépenser des sous pour rien, et puis y’a des compils que je qualifie d’intelligentes parce qu’elles vous refilent dans les neurones des titres que soit vous n’avez jamais entendus, soit perdus de vue et que vous avez un plaisir indéfinissable à retrouver et réécouter. Prenez par exemple ce dernier titre de l’opus

Attention, ici on ne fait pas dans le mesquin, car le garçon est multi-cartes et multi-talents. Multi-talents car le Mark Robertson est non seulement chanteur-guitariste mais aussi auteur-compositeur, et multi-cartes car le loustic est déjà connu en tant que Bullfrog et comme guitariste de Kid Koala.

L’année 2009 aura été une sacrée année pour la scène rock française. A côté de révélations qui ont sorti leur premier opus, comme Mustang, d’autres qui sont encore à batailler pour sortir le leur mais dont le talent est tel que vous les verrez débarquer sous peu, comme le trio de Fall And Bounce, on voit s’affirmer et s’imposer de nombreux groupes, tels Alcohsonic, Atomic Garden et celui qui nous concerne à l’instant, Louka.