Latest Reviews L’actu des chroniques

En ce quarantième anniversaire de la mort de Jimi Hendrix, véritable Dieu de la Strato, c’est un autre génie de la guitare que nous vous présentons et dont, peut être, vous avez déjà vu des vidéos sur YouTube car, le buzzzz aidant, la réputation du bonhomme a très rapidement dépassé les frontières du Texas et des States: Andy McKee.

Le nom du duo, déjà, est un signe. Attention, car la bête est là, sorte d’hydre à deux têtes composée d’un multi-instrumentiste producteur bien allumé, Jean-Phi Goncalves, et d’une voix féminine féline et sauvage, Betty Bonifassi. Et la bête n’est pas du genre à se laisser domestiquer ou apprivoiser.

Rien à dire. En écoutant cet opus live, le Big Gilson mérite son surnom de Big car c’est un bon, un très bon guitariste, et ses envolées sur cet opus live le démontrent. Et puis le mec est non seulement talentueux, mais reconnu par ses pairs, ayant joué avec Duke Robillard, Steve Cropper, Corey Harris, Lonnie Brooks, Magic Slim et pas mal d’autres encore, c’est dire si ce tueur à la six cordes venu du Brésil est du niveau des meilleurs.

Tels les premiers rayons de soleil printanier nous font oublier la période de torpeur hivernale, Buzztown nous revitamine avec ce premier album autoproduit, ‘Hit the road & play the blues’, pétillant et revigorant à souhait. Et là, croyez moi, les anges du blues se sont penchés, que dis-je, sont tombés dans le berceau du nouveau né!

Daran nous revient, sans ses ‘chaises’ mais avec ses tripes et son cœur, tout cela étalé sur les treize (clin d’œil à son label, XIII Bis…?) titres, mélange salé-sucré d’anciennes chansons et de plus récentes, comme pour chasser cette poussière qui s’est lentement et insidieusement déposée sur la discographie du bonhomme depuis…., sans doute depuis le scud que fut ‘Huit Barré’, excellent album de rock français sorti en 1995, il y a quinze ans déjà.

Et voilà un opus que je vous recommande d’acquérir de toute urgence. Mettez votre gyrophare et vos warning, klaxonnez autant que vous le souhaitez mais foncez dénicher cette perle qu’est cet album live. Et pas seulement parce que cet opus n’aurait sans doute jamais vu le jour tant Darko Rundek est allergique aux enregistrements en public, mais parce que cet album est tout d’abord d’une qualité sonore exceptionnelle et qu’il est bourré d’une énergie diabolique.

Le titre est clair et sans ambiguïté possible, on est au stade de l’Apocalypse. ‘Apocalypse’, le troisième et dernier épisode de la série ‘New Era’, histoire qui relate le sort et les souffrances du peuple de Derdian, terre lointaine et mystique qui n’est pas sans rappeler la Terre du Milieu tant cette trilogie musicale se complète à la manière de l’œuvre culte de l’écrivain anglais Tolkien.

Auteur-compositeur-interprète, Dimie Cat n’est pas de ces voix féminines que l’on écoute une fois avant de zapper à autre chose car la miss a cet éclat dans la voix qui non seulement vous scotche à votre fauteuil mais vous donne cette succulente envie d’écouter le CD de A à Z, sans rater une seule voyelle ou une seule consonne, même si pour raisons techniques l’opus proposé ne présente que dix titres.

Quelle injustice, pourrait-on dire et répéter sans fin lorsqu’une fois passé les Pyrénées, on entend rugir le rock ibérick, comme si la frontière musicale entre l’hexagone et son voisin sudiste était cette barrière rocheuse et que de part et d’autre on n’avait pas droit au rock des groupes nationaux réciproques.

Réalisé en février 2010 en compagnie de quelques invités tels Vera Kaa et Freda Goodlett, notamment, cet opus vous propose treize titres nourris au blues survitaminé où se mêlent soul, funk et boogie-woogie, comme dans ce ‘Am I Nuts?’ déjanté. Un opus réalisé sous la houlette du producteur Greg Galli, celui-là même qui travaille avec Marc Sway, Michael von der Heide, Fabienne Louves et Vera Kaa, entre autres.

Le nom de l’artiste déjà, à lui seul, suffirait presque pour classifier l’opus dans la catégorie des très bons car George Benson n’est pas le premier guitariste et chanteur de jazz venu. L’opus est dans la lignée du précédent, ‘Givin It Up’, sorti en 2006 et issu d’une collaboration fructueuse avec Al Jarreau, c’est vous dire que le lascar a effectivement conservé ce son jazzy mâtiné de R&B qu’il injecte avec merveille sur des reprises qui valent le détour

Le jeu de mot est facile mais la superbe créature qui chante sur cet opus le mérite, car non seulement cette ‘gazelle’ a de la voix, mais elle a aussi un physique, ce qui, ma foi, est loin de me déplaire et me donne une furieuse envie de voir cette funky woman en live.

Yeahhhhhh. Pas mort, le rock en France….!!! Et même plus vivant que jamais. Faut dire que Headcharger n’y va pas par quatre chemins et qu’il fonce droit devant, sans même baliser les à-côtés. Ca arrache tout sur son passage et ca décoiffe façon réacteur de Boeing poussé au max dans un salon de coiffures pour gonzesses à la recherche de sensations.

Avec cet opus au titre mystérieux, ‘Le jardin intérieur’, on quitte l’autoroute de la chanson française style variété où trop souvent les paroles ne sont là que pour valoriser des compos musicales pour emprunter le chemin caillouteux de la chanson à textes, celle que l’on pouvait écouter dans quelques vieilles caves parisiennes ou dans quelques cabarets perchés sur la Butte, il y a pas mal d’années.

A l’instar de Jack Bon, leader de Ganafoul et actuellement totalement immergé dans un blues débridé au travers du Electric Duo, Marc Minelli a valsé du punk au blues-rock-électro (un blues-rock qui fera hurler certains puristes, et j’en connais…) tout en conservant dans ses veines ce grain de folie qui donne une ‘Minelli’s touch’ à toute musique qu’il aborde, blues ou autre.

Avec ‘Sigil’, son premier opus qui le fit découvrir de ce côté de la méditerranée, le chanteur sénégalais Naru Kane avait creusé un profond sillon dans notre paysage musical et c’est donc avec beaucoup d’intérêt que l’on attendait la suite, et ce que l’artiste allait faire germer depuis ce sillon-là.

Voilà un début 2010 qui démarre en fanfare pour la jeune maison de disques Must Records de notre ami Stefan Patry. Celle-ci enchaîne, en effet, les galettes débordantes de talent. Les vingt-cinq dernières années précédant le centenaire de l’orgue Hammond, sont, désormais, condamnées à ne voir publier que des opus d’aussi bonne qualité que ceux qui viennent de sortir au grand jour.

Dès le premier titre de cet opus, ‘Inolvidable’, vous avez l’œil qui s’éclaire, les poils qui se dressent car la voix de la belle Tangora vous colle un énorme frisson, instantanément, avant que les musiciens ne se lancent et que vos doigts pianotent sur tout ce qu’ils peuvent trouver. Enfin, vous dites-vous presque, tant l’intro de cette première chanson et de cet album vous prend aux tripes.

Passer de l’ombre à la lumière des projecteurs n’est sans doute pas aussi aisé qu’on le pense, surtout lorsque l’on a attendu 17 ans avant de sortir un deuxième album. Passer de l’ombre des crédits mentionnés en tout petit dans les livrets des CD à un nom écrit en gros, sur la couv du livret du CD est une autre chose encore, même si

Quand la belle Heidi descend de ses verts alpages autrichiens pour chanter le blues cela donne Meena et ce très bon premier disque de musique bleue. Enregistré à Memphis par le producteur Jim Gaines, nous ne nous étonnerons pas de retrouver des musiciens qui viennent également de se compromettre avec Shakura S’Aïda pour la réalisation de son très beau ‘Brown Sugar’: Dave Smith à la basse, Steve Potts à la batterie et Rick Steff aux claviers.

Qu’au lendemain d’une crise économique particulièrement brutale aux conséquences sociales dévastatrices, trois jeunes musiciens s’attèlent à la tache difficile qui consiste à faire revivre la musique traditionnelle des années de la grande dépression n’est sans nul doute pas un hasard, même si les Carolina Chocolate Drops ou bien Samuel James, pour ne citer qu’eux, les ont précédés de quelques longueurs dans cette immersion dans la musique ‘d’autrefois’.

Il est des albums pour lesquels il faudrait songer à ne plus faire de chroniques tant la qualité de ces opus vous mettent sur le cul, tant le niveau des artistes qui les proposent est proche du sublime, du divin, tant la qualité émotionnelle des chansons vous tordent le cœur comme un vieux torchon. Il est des albums pour lesquels les mots sont superflus et pour lesquels seul un qualificatif peut suffire, seule une larme peut traduire la densité de sensations éprouvées à l’écoute des titres proposés.

Alors là, les mecs, on ne joue plus dans la même cour car ici, avec Moreland & Arbuckle, c’est du lourd. Du très lourd avec pourtant que de l’harmo, des ‘guitars with or without resonator’, du banjo et de la batterie. Du cri primal à l’état pur. North Mississippi All Stars n’est pas très loin de nous. Et cela joue comme on aime, avec, rêvons un peu, R.L Burnside qui se tient en embuscade, en compagnie de son fils spirituel Kenny Brown, et T. Model Ford a modernisé son jeu de gratte, c’est vous dire.

Y’a des voix féminines, comme cela, qui vous collent le grand frisson, de suite, dès les premiers mots. Et quand la voix s’accompagne d’un regard à damner les Saints, d’un physique à faire grimper aux rideaux, d’une énergie vocale et musicale volcaniques à faire frissonner les enceintes, alors vous n’avez plus qu’à saisir votre télécommande et monter le son.