Latest Reviews L’actu des chroniques

Voilà un début 2010 qui démarre en fanfare pour la jeune maison de disques Must Records de notre ami Stefan Patry. Celle-ci enchaîne, en effet, les galettes débordantes de talent. Les vingt-cinq dernières années précédant le centenaire de l’orgue Hammond, sont, désormais, condamnées à ne voir publier que des opus d’aussi bonne qualité que ceux qui viennent de sortir au grand jour.

Dès le premier titre de cet opus, ‘Inolvidable’, vous avez l’œil qui s’éclaire, les poils qui se dressent car la voix de la belle Tangora vous colle un énorme frisson, instantanément, avant que les musiciens ne se lancent et que vos doigts pianotent sur tout ce qu’ils peuvent trouver. Enfin, vous dites-vous presque, tant l’intro de cette première chanson et de cet album vous prend aux tripes.

Passer de l’ombre à la lumière des projecteurs n’est sans doute pas aussi aisé qu’on le pense, surtout lorsque l’on a attendu 17 ans avant de sortir un deuxième album. Passer de l’ombre des crédits mentionnés en tout petit dans les livrets des CD à un nom écrit en gros, sur la couv du livret du CD est une autre chose encore, même si

Quand la belle Heidi descend de ses verts alpages autrichiens pour chanter le blues cela donne Meena et ce très bon premier disque de musique bleue. Enregistré à Memphis par le producteur Jim Gaines, nous ne nous étonnerons pas de retrouver des musiciens qui viennent également de se compromettre avec Shakura S’Aïda pour la réalisation de son très beau ‘Brown Sugar’: Dave Smith à la basse, Steve Potts à la batterie et Rick Steff aux claviers.

Qu’au lendemain d’une crise économique particulièrement brutale aux conséquences sociales dévastatrices, trois jeunes musiciens s’attèlent à la tache difficile qui consiste à faire revivre la musique traditionnelle des années de la grande dépression n’est sans nul doute pas un hasard, même si les Carolina Chocolate Drops ou bien Samuel James, pour ne citer qu’eux, les ont précédés de quelques longueurs dans cette immersion dans la musique ‘d’autrefois’.

Il est des albums pour lesquels il faudrait songer à ne plus faire de chroniques tant la qualité de ces opus vous mettent sur le cul, tant le niveau des artistes qui les proposent est proche du sublime, du divin, tant la qualité émotionnelle des chansons vous tordent le cœur comme un vieux torchon. Il est des albums pour lesquels les mots sont superflus et pour lesquels seul un qualificatif peut suffire, seule une larme peut traduire la densité de sensations éprouvées à l’écoute des titres proposés.

Alors là, les mecs, on ne joue plus dans la même cour car ici, avec Moreland & Arbuckle, c’est du lourd. Du très lourd avec pourtant que de l’harmo, des ‘guitars with or without resonator’, du banjo et de la batterie. Du cri primal à l’état pur. North Mississippi All Stars n’est pas très loin de nous. Et cela joue comme on aime, avec, rêvons un peu, R.L Burnside qui se tient en embuscade, en compagnie de son fils spirituel Kenny Brown, et T. Model Ford a modernisé son jeu de gratte, c’est vous dire.

Y’a des voix féminines, comme cela, qui vous collent le grand frisson, de suite, dès les premiers mots. Et quand la voix s’accompagne d’un regard à damner les Saints, d’un physique à faire grimper aux rideaux, d’une énergie vocale et musicale volcaniques à faire frissonner les enceintes, alors vous n’avez plus qu’à saisir votre télécommande et monter le son.

Et voici un CD qui alimentera encore longtemps les débats sur ce qui sort des tiroirs après le décès des artistes. Et comme toujours, certains noms donnent une couleur très particulière à ces interminables discussions sur ces ‘nouveaux’ albums: Jimi Hendrix, Jim Morrison, Janis Joplin,… Ces artistes morts jeunes, en plein succès, et dont l’aura reste non seulement intacte mais plus intense encore au fil du temps, quoi que l’on dise, que l’on grave, que l’on publie, que l’on édite sur eux.

Même si tout ne sonne pas blues dans le dernier disque de Coco Montoya, il apparait clairement à l’auditeur moyen que nous avons affaire à un très grand guitariste et à un chanteur à la voix suave et chaude. Il faut dire que depuis plus de vingt cinq dans le circuit mondial où se croisent et se rencontrent les guitaristes, ce bluesman a eu le temps d’affiner son jeu et de le rendre particulièrement incisif…!

Putain de baffe que ce coffret Trust qui pourrait truster tous les meilleurs des qualificatifs. Déjà, y’a le coffret qui en impose, avec ses deux CD et ses deux DVD. Présentation nickel, même si le système de maintien des quatre galettes semble léger, mais c’est du Trust et du coup ca tient, comme par miracle.

Treize titres alignés ici pour un hommage musical à une scène influente, celle du quartier de Greenwich qui fut, dans les années ’60, le point de départ d’une très forte évolution musicale, politique et sociale. C’était les années de la fin de l’ère McCarthy et de la ‘peur du rouge’, l’armée américaine allait s’engager dans le conflit vietnamien et les mouvements contre les discriminations raciales étaient d’actualité.

Lorsque deux grands noms du reggae s’associent, cela vous donne du lourd, du très lourd, et quand ce sont Suga Roy, un passionné de vieux riddims et de dancehall, et Conrad Crystal, pur produit de Kingston, cela donne un joyau à l’éclat somptueux, un joyau à 18 facettes, 18 titres interprétés avec cette magie et cette intensité émotionnelle comme savent si bien le faire les vrais reggaemen.

Faites place nette devant, et vite, car ca va fuser, et grave, avec cet opus du guitariste Steve Hill et ses Majestiks. Et dire qu’en plus, il nous aura fallu attendre cinq ans, cinq longues années pour s’envoyer le successeur de ‘Domino’, le dernier album de Steve Hill et de son trio.

Gros coup de cœur de la rédaction de Paris-Move pour le troisième album de celui qui a connu le succès avec ‘Handcart Bwoy’, en 2006, et dont résonnent encore les premiers mots du refrain: ‘She get whole heap a love a joy from the hand cart bwoy…’

A l’opposé de certains qui vous collent des protections pour empêcher toute copie de leur CD, ce duo-là, le Mellow Duo Blues, vous propose ni plus ni moins que de télécharger gratuitement leur premier album au titre éponyme, Mellow Blues Duo. Deux lascars qui méritent déjà un grand coup de chapeau pour cette démarche solidaire qui permet aux peu fortunés (car y’a pas que des zikos, qui rament, chaque fin de mois) de pouvoir avoir de la bonne musique pour pas cher, et même rien

Après un premier album très apprécié par le public comme par la critique, ‘At The Copy Shop’ (2005 – Colove Music/RDC), déjà enregistré en trio avec Olivier Hutman au piano et Ichiro Onoe à la batterie, le compositeur et contrebassiste de génie Laurent Larcher a réuni autour de lui deux nouveaux compères, ou mieux, deux complices, pour ce second opus dont le titre à lui seul, déjà, est annonciateur de merveilles sonores, ‘Rising’.

A peine remis des deux chocs précédents, en ce qui nous concerne, le DVD ‘Live From The Royal Albert Hall’ en mai 2009 et le concert de l’Olympia en novembre 2009, ne voilà t’il pas que le génial guitariste Joe Bonamassa nous revient en nous offrant une dixième galette, sans doute l’un des événements majeurs de ce début d’année. Joe avait achevé la précédente en beauté, il débute celle-ci de manière magistrale avec ce ‘Black Rock’ qui sent la poudre.

Enfin de la chanson française qui donne dans l’originalité et la qualité. Le cri est fort et en choquera certains, je le sais, mais comment dire et répéter que l’on en a assez de ces pseudos artistes qui inondent les antennes à foison sans rien apporter de nouveau, ou d’original. Avec Fada, aucun risque de retrouver ce que vous avez déjà entendu car le groupe offre une originalité totale dans un domaine où l’on pourrait se dire qu’originalité est un pari risqué: le slam.

Une galette reçue tout simplement, via le Net, par téléchargement, et qui surprend d’entrée par la qualité du son avant de vous happer sans ménagement pour une tournée où roots-dub, steppers et electro-dub vous font danser jusqu’à la fin de la nuit. Surtout si, comme moi, vous avez appuyé à chaque fois sur la touche ‘replay’ dès les 10 titres terminés.

Tous les enregistrements qui figurent sur cet opus ont été produits ou réalisés par Alan Douglas au cours de l’année 1962. D’abord embauché par Nicole et Eddie Barclay pour superviser les enregistrements de jazz qu’ils étaient les premiers à distribuer en France, cet américian ne tarda pas à repartir pour New York, engagé par Art Talmadge, patron de chez United Artists Records et que lui avait présenté cette même Nicole Barclay, pour y monter le département de jazz.

Le dernier opus de Bernie Bonvoisin démontre clairement qu’il n’y a pas besoin d’être nombreux pour faire quelque chose de très grand. Et chacun des quinze morceaux, tel un chapitre particulier d’un nouvel ouvrage, participe à la construction du tout ‘Organic’,sachant quele tout est plus que la somme des quinze.

Créé en 2002, ce quintet français avait pris son temps avant de proposer en 2008 son premier album, ‘L’air de rien’, une compilation, ou plutôt un recueil de titres choisis parmi tous ceux interprétés en 6 ans, comme si de rien n’était, justement.

Troisième opus de ce combo reconnu pour la qualité de sa world music aux teintes sonores très variées, ‘Sara La Kali’ confirme non seulement la richesse de ses voix, celles de ses deux chanteuses, Simona Senkiova et Kristina Gunarova, mais aussi cette énergie qui lui est propre pour transcender les inspirations provenant d’Europe de l’Est et les influences de la patrie sud américaine du Tango, comme dans l’intro du premier titre, ‘ !Dela Dap’, avec cet accordéon brûlant