Latest Reviews L’actu des chroniques

Dire que j’appréhendais la suite serait même un peu faible tant le dernier opus de Eric McFadden nous avait foutu la grande baffe. Oui, incontestablement, ‘Let’s Die Forever…Together’ avait été pour nous, à Paris-Move et à Blues Magazine, l’un des grands albums de ces dernières années, les deux rédactions lui attribuant même la meilleure note possible

Patrick Sibilli et Dominique Bruneau vous proposent avec leur second album au titre basé sur un jeu de mots construit sur le son anglais ‘tout’, une fine pluie de chansons bourrées de feeling et d’émotion. Du vrai Blues, en fait. Du vrai de vrai, qui mêle énergie et relâchement, mystère et romanesque.

Protégé de Popa Chubby, Big Ed Sullivan est l’un des guitaristes préféré de Popa-producteur. A preuve la présence de sa femme, Galea, à la basse, qui donne du volume, un gros volume à ce ‘It takes a big man’, ainsi que la présence du maître de maison à la batterie et à la guitare. Autre présence majeure sur cet album qui pulse et vous envoie un blues-rock de derrière les fagots, un autre guitariste de poids,

A la première écoute, on est surpris par des différences de tonalités entre les 11 plages, et notamment lorsque l’harmonica est vraiment en retrait sur certains titres, comme sur ‘Good Lover’, alors que c’est l’instrument même de Alex Rossi. On consulte le livret, très intéressant, avec notamment cette présentation de l’artiste sur deux pages, signée R. Chalk (aka El Gringo Loco) et l’on comprend mieux le pourquoi du comment. En fait, et sans suivre une chronologie trop précise, je vous résume la chose

Enregistré dans les fameux Ardent Studios, à Memphis, ‘Blood & Treasure’ est le septième opus de Paul Mark sur le label new-yorkais Radiation Records. Co-produit par Paul Mark himself et Jeff Powell (Stevie Ray Vaughan, B.B. King, The Bottle Rockets,…– vous voyez donc que c’est du lourd, du très lourd !), l’album vous propose 10 très belles compos

Installé à Nashville et marié à l’exceptionnelle Tia Sillers, songwriter réputée, Mark Selby s’est tout d’abord imposé comme auteur-compositeur pour les Dixie Chicks ou Kenny Wayne Shepherd avant de se lancer dans un parcours solo impressionnant dont ‘Nine Pound Hammer’ est déjà le quatrième opus. Mélange parfait de blues et de rock

Les enregistrements réalisés en studio dans les conditions d’un ‘live’ ont un premier atout, celui de faire immédiatement ressentir s’il y a ou non harmonie entre les musiciens, et ici il y a réellement une parfaite entente entre Jake Walker et les 4 artistes qui l’accompagnent, dont Arthur Neilson himself à la guitare et à la basse. Le set vous offre neuf titres qui font la part belle aux guitaristes, comme cette excellente reprise de ‘Can’t Get No Grindin’ (de McKinley Morganfield)

Troisième opus de ce bluesman originaire de l’autre rive du Rhin, ‘Desire’ confirme tout le talent de chanteur-guitariste du playboy germanique, mais aussi et surtout que Timo Gross est un très bon auteur-compositeur. A preuve, les 12 titres proposés sur cet album et entre lesquels viennent s’intercaler deux superbes reprises: ‘American Steel’

Dans la vie, y’a compil et compil. Y’a des compils qui vous proposent, dans l’esprit, un ‘Best Of…’ de l’artiste, en compilant simplement les meilleurs titres de ses albums, et puis y’a les compils qui sont…

Quatrième opus de Rokia Traoré, ‘Tchamantché’ est sans conteste l’album de la maturité, de la sérénité et de la consécration de la chanteuse-guitariste. Mélange savant de blues africain, de rock et de musique malienne, l’ouvrage propose au travers de 9 titres un magnifique voyage entre l’Occident et l’Afrique noire, un voyage tout en sonorités et couleurs magnifiées, un voyage qui vous permettra de retrouver l’équilibre (Tchamantché, en bambara).

Est-ce la Chance qui donna à Eric Ter l’idée de se replonger dans ses archives sonores perso pour en ressortir des titres du début et de la fin des 90’s ? Ou était-ce la Chance d’en avoir, des chansons pas encore enregistrées et collant maintenant à une époque désormais ouverte à une farouche r-évolution du blues, façon Nublues ou Jesus Volt ?

Et voilà le genre d’opus auquel beaucoup auraient aimé pouvoir participé car dans la bouteille d’élixir musical proposée ici on retrouve pas moins de 16 titres (hé oui, 16, et sur un seul CD, comme quoi…), un DVD en bonus (‘les sessions en vidéo’, hé oui !) et près de 40 personnes ayant contribué à la sortie de ce projet un peu fou-fou-fou.

Etonnant opus que ce ‘Grandir’ signé Cadijo (Jean Pierre Carraro, dixit sa carte d’identité) : étonnant de spontanéité, étonnant de sensibilité et de fraîcheur, étonnant de qualité. Sur les 12 chansons proposées ici, Jean Pierre en signe 6 (paroles et musique) tandis que Michel Carraro en signe 5 et que l’album se termine sur une très belle reprise de John Jackson

Un bon p’tit opus de 8 titres qui donne une bonne idée de ce que cette « boîte de blues » peut contenir : on passe de ‘Rambling on my mind’ à la bonne ville de Chicago en passant par la route 66 et Kansas city, sous oublier de prendre le A train. C’est fait maison et enregistré en ‘quality live’ qui laisse bien ressentir le plaisir que les musiciens ont eu à enregistrer les 8 titres

Et voici un opus qui ravira les fans de la zik de la fin des 70’s, les oreilles collées aux enceintes et les yeux rivés sur Burt Reynolds tant le jeune Ari Borger semble vouloir coller le son de cet album à la musique de film de ces années-là. Signant 6 compos de son second CD, le jeune brésilien démontre qu’il est non seulement un maître des claviers mais aussi un compositeur de talent.

Les fans apprécieront, les autres un peu moins, mais il faut reconnaître que cet opus est un joli travail d’orfèvre, regroupant sur une galette argentée 20 titres directement inspirés par James Brown et datant de la grande époque funk, celle de la fin des 60’s, des titres composés par des artistes dont souvent la notoriété ne dépassait pas leur ville, ou leur région. En écoutant les 20 morceaux proposés ici, on comprend combien l’influence de James Brown fut importante, incontestable,

Grosse et belle surprise que cet opus chanté en français par un artiste français, chanteur-comédien, installé aux USA : Saga. Composé avec son ami Paul McBurney en partie dans les vignes et la forêt de sapins qui entourent sa maison en bois de Sonoma, cet album fait suite à une période de trois années pendant lesquelles Saga voulait se consacrer à sa fille Luna, parce qu'il ne voulait ‘rien manquer’. Dès le premier titre, ‘San Francisco se lève’, vous serez conquis par la voix du gars

Fille d’un prof fan de Hank Williams, la jeune Lucinda (du même nom de famille que l’idole de son père, Williams) a grandi dans un univers musical folk et country qui influença fortement ses premières compositions. Fan de Bob Dylan, la jeune Lucinda se tourne ensuite vers Peter, Paul & Mary, Joan Baez, et le blues. Installée à Houston,

Au travers de ‘Slide Man’ vous constaterez combien Henry Cooper est en ligne directe avec Elmore James, Earl Hooker et Hop Wilson, et cela depuis ses 16 ans. Domicilié à Eugene, le très jeune Cooper a eu le bonheur d’être entouré des meilleurs joueurs d’harmonica: Curtis Salgado avec son groupe, The Nighthawks, Bill Rhoades et Mike Mother.

Natif de Erevan, Gaspard Ossikian réussit sur cet opus et sous le nom de Gas un mélange coloré et particulièrement réussi de blues et de musique orientale qui démontre que oui, le blues n’a aucune frontière. L’ex-guitariste de Maurice John Vaughn et de Donald Ray Johnson prouve dans cet album qu’il est non seulement un super chanteur-guitariste mais aussi un excellent auteur-compositeur. A preuve, le premier titre, ‘Miss Margot’, qui en impose de suite.

Originaire de la fameuse Daytona Beach, en Floride, le chanteur-guitariste Duke Danger (qui signe ses compos de son vrai nom, Duke Faglier) s’est forgé un style de ‘Southern Blues’ dans lequel on retrouve côté jeu de guitare l’influence des trois King, Albert, B.B. et Freddie, et du côté chant un mix de Little Milton et Wilson Pickett teinté de petites

Né à la Nouvelle Orléans, Craig Adams est sans conteste l’un des pianistes et des chefs de chœurs les plus prometteurs. Organiste et directeur musical charismatique, Craig donne une atmosphère et une couleur à sa musique qui passe du gospel le plus traditionnel à la soul la plus funky, en passant par le blues le plus chaloupé.

Superbe travail réalisé pour cet album d’une des légendes du blues, Big Bill Broonzy (1898-1958) : sélection soignée de 21 chansons, superbe travail de nettoyage des enregistrements originaux, mélange de titres très connus et d’autres habituellement moins entendus : ‘Poor Bill Blues’, ‘C.C. Rider’, ‘Louise’, et l’exceptionnel ‘Southbound Train’.

Il est des galettes qui respirent le plaisir qu’ont eu les musiciens à jouer et à enregistrer, et ce disque, sur le fond comme sur la forme, est incontestablement un rayon de soleil. Batteur au toucher subtil qui a le groove et le swing des plus grands, Guillaume Nouaux a invité pour cet opus quatre musiciens hors pair : Leroy Jones et Jerry Edwards à la trompette et au trombone…