Latest Reviews L’actu des chroniques

‘Revenons aux fondamentaux et la planète bleue continuera de tourner’ semble jouer Lucky sur cet opus résolument marqué d’un point de vue chromatique! Onze morceaux où l’essence du blues vous assomme de ses mille senteurs éthérées. Rien à jeter sur cette galette toute de bleu parsemée. Une petite section de cuivres, une guitare rythmique, une guitare basse et le tour est joué! Onze morceaux aux rythmes blues qui vous résonnent dans les oreilles.

Deux raisons de parler de ce disque: la première est qu’il est autoproduit par l’auteur et qu’il mérite donc un réel soutien. Il y a d’ailleurs pas mal d’artistes de blues à faire comme lui. Consultez le site www.autoprodmusic.com et vous y retrouverez Phil Bonin, Jean Sangally, Boney Fields, Gang, Mauro Serri et j’en passe… Un site donc à placer dans vos favoris et à consulter très régulièrement, car tous ces artistes méritent votre soutien.

Vrai et fort coup de cœur pour un album qui nous fait chaud….au cœur. Un album non seulement d’excellente qualité qui propose un blues punchy qui nous change de certaines galettes remplies ras la tranche de lamentations et malheurs éprouvés à cause des petits troubles de la vie quotidienne, mais aussi (et surtout?) un superbe opus qui vous transmet une énergie positive à renverser les montagnes et terrasser les épreuves les plus dures.

Fabuleux! Tel est le qualificatif qui convient le mieux au dernier opus de Dayna Kurtz que vient de publier sa maison de disques allemande, celle qui officie habituellement pour les publications européennes de la ravissante américaine. Dayna Kurtz, c’est une voix, pour ne pas écrire plus vulgaire, un charmant minois (pour éviter la répétition du même gros mot), et voilà succinctement décrite l’artiste américaine que j’avais eu le plaisir d’interviewer au moment de la sortie de son album ‘Another Black Feather’, en 2006.

Ils sont, à nouveau, sur le sentier de la guerre! Cela faisait un moment que nous les attendions, les guettions, et puis le nouveau Buffy Sainte Marie est arrivé, et dès les No No Keshagesh et Cho Cho Fire qui inaugurent l’opus, les choses se sont précisées. Ils sont toujours debout, nous n’en doutions pas, et ils le proclament haut et fort. Pura Fé, Wayne Lavallée puis Buffy qui revient sur le devant de la scène. Cela ne peut plus faire de doute, ils veulent se faire entendre et de la meilleure façon qui soit,…en musique.

Soyons bien clair! On n’écrit pas sur la musique de Miles Davis. On rédige, au mieux quelques lignes sur ce génial artiste et ce que l’on fait surtout, c’est que l’on écoute, on écoute et on écoute jusqu’à l’impossible satiété ! Vous avez ici non pas un coffret mais un écrin, un monument comprenant les cinquante six albums qui revisitent 36 années de collaboration chez Columbia

Après ‘A Secret Garden’, premier album particulièrement réussi, il faut bien avouer que l’on attendait Mathieu Pesqué au tournant car après pareil carton, on se demandait bien ce que le chanteur-guitariste allait proposer comme second opus, et comment il allait confirmer toute l’étendue de son talent, primé, faut-il le rappeler, au Tremplin du Festival Blues sur Seine 2007.

Chez Popa Chubby, ce qui plaît à certains et déplait à d’autres c’est cette façon permanente de ne pas rester dans les clous d’un style donné, de se moquer des critiques et de n’en faire qu’à sa tête, quitte parfois à rendre chèvres ceux qui l’approchent. Et Dieu sait que les colères et pics d’humeur peuvent être volcaniques chez le bad boy tatoué au crâne rasé. Certaines chaises s’en souviennent encore…

Fallait oser, et ils l’ont fait, les quatre sorciers que sont Matthieu Marthouret, David Prez, Sandro Zefara et Manu Franchi, en associant dans un quartet de jazz batterie, guitare, saxo et orgue Hammond. Fallait oser, parce que rien ne laissait présager que l’alchimie de ces quatre éléments allait pouvoir permettre la fusion de l’acier et du coton, de l’air et du feu: l’acier de la batterie avec le coton de la guitare, le feu du saxo avec l’air de l’orgue Hammond.

Mea culpa, disait je sais plus qui, et Mea Culpa, vous dis-je, en revenant sur cet album signé Jimi D. sorti je ne sais quand, vu que l’opus n’est pas daté, et c’est tant mieux pour moi. Un opus que l’on m’a remis il n’y a pas longtemps et que je n’avais même pas reçu au moment de sa sortie. Dommage pour Jimi et son groupe, car l’objet vaut (largement) le détour. Et une chronique sur Paris-Move.

Aux confins des extrêmes, dans ce ‘no man's land’ entre le blues et le rock, sévit désormais une nouvelle formation, lourdement armée et prête à en découdre: Heavy Manic Souls. Le ciel chargé et menaçant qui surplombe le motel délabré illustrant la pochette du CD est annonciateur de l'orage à venir. Dès l'intro du premier titre, ‘Change the Reality’, l'impact de la foudre nous fait penser de suite à un déluge de missiles en provenance directe du pays de l'oncle Sam.

Avec ce nouvel album, ‘Booker’s Guitar’, Eric Bibb réussit le challenge de non seulement rendre hommage aux anciens bluesmen, dont Bukka White, mais aussi à tous les noirs qui furent importés aux States et dont le blues fut le seul moyen pour crier aux travers de leurs chansons tout ce qu’ils avaient sur le cœur, leur âme blessée, leur chair maltraitée, leur statut d’homme réduit à celui d’esclave.

CD review in english only

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C’est bien connu, et de nombreux musiciens vous le confirmeront, le trio est une formule exigeante car elle suppose à la fois solidité rythmique et souplesse pour que puissent s’exprimer pleinement les trois musiciens en place. Mais quand le trio fait l’impasse sur une guitare basse pour n’avoir qu’un batteur, un guitariste et un chanteur-harmoniciste, alors cela devient de l’équilibrisme, et c’est ce funambulisme musical que vous offre le trio The Aces.

Il y a bien longtemps que nous n’avions pas reçu à la rédaction de Paris-Move un opus aussi réjouissant, aussi plaisant, aussi bourré d’humour. Et ça, sans nous être offert notre première tournée générale, car pour la première écoute, nous avons été d’une sobriété exemplaire.

Monumental est, au minimum, le qualificatif qui caractérise le package dont je vous parle, en ce moment. Pas moins de quatre CDs sont proposés ici pour nous restituer l’ambiance qui régnait, en ces temps révolus, lors des concerts des Stones. Et parce qu’ils ont toujours revendiqué leur appartenance à l’univers du Blues, le titre de leur second album live est un hommage non dissimulé à ce monde là, ‘Get Yer Ya-Ya’s Out’ n’étant pas très éloigné de la chanson ‘Get Your Yas Yas Out’ que Blind Boy Fuller écrivit en 1938

Encore des clébards, me direz-vous. Et tout aussi barges que les chiens fous à mémère (Shaggy Dogs), sauf qu’ici ils sont jaunes, les toutous. Et vu le dessin au dos de la pochette, c’est même plutôt du genre molosse-colosse que style toutou bien sur soi et qu’on va pouponner chez le coiffeur pour animaux de compagnie.

Sans mauvais jeu de mots, le titre de l’album pourrait très bien traduire le sentiment que j’ai éprouvé à la fin de l’écoute de celui-ci tant l’opus procure de sensations différentes. Pour ce qui est côté (très) positif, et donc en faveur des ‘Good Times’ et du bon temps, y’a les trois reprises (trois titres sur onze) ainsi que des compos signées par le duo Poitevin

Pour un premier album, ce quatuor Toulousain a tenté un gros coup en combinant cinq titres empruntés à T-Bone Walker à sept de leurs compos avec, pour objectif, de proposer un opus au swing dansant quasi permanent. Le résultat sera sans doute jugé décevant par certains et excellent par d’autres tant la prestation du combo ne laisse pas indifférent.

Avec son troisième album au titre évocateur ou provocateur, c’est selon, ‘Ni Blanc Ni Noir’, Pascal Samy s’impose tout en finesse et délicatesse dans le paysage de la world music. Sacré meilleures ventes dans les Musiques du Monde dans le classement FNAC du 24 novembre 2009, Pascal Samy démontre avec brio que sans l’armada promo d’un gros label derrière lui, la qualité de son style et de sa musique a fini non seulement par toucher mais conquérir le public.

Quand on pense que ce groupe s’est formé en 2007 et qu’en deux ans à peine ils vous balancent un truc aussi costaud que ce ‘Takin’ Over’, on se demande vraiment quel EPO les parents de ces jeunots ont mis dans leurs biberons pour que les loustics puissent pondre un tel opus.

Très beau geste du label allemand Ruf Records qui propose pour le prix d’un seul CD un ensemble CD + DVD particulièrement réussi de ces ‘chansons de la route’ du regretté Luther Allison. Ensemble d’autant plus réussi que le CD vous propose 3 titres de plus que le DVD alors que d’habitude c’est bien l’inverse que l’on vous propose, avec un CD au contenu plus réduit que le DVD.

Avec Diggin’ vous pénétrez dans un univers étrange où vos repères habituels du blues s’écarteront à en devenir flous ou bien à se rapprocher de vous jusqu’à ne plus vous laisser d’espace visible. Un univers blues façonné par un Thierry Gautier à la manière d’un Tom Waits, avec ce côté déjanté qui sied si bien aux créatifs qui ne fixent plus de bornes.