Latest Reviews L’actu des chroniques

Quelle injustice, pourrait-on dire et répéter sans fin lorsqu’une fois passé les Pyrénées, on entend rugir le rock ibérick, comme si la frontière musicale entre l’hexagone et son voisin sudiste était cette barrière rocheuse et que de part et d’autre on n’avait pas droit au rock des groupes nationaux réciproques.

Réalisé en février 2010 en compagnie de quelques invités tels Vera Kaa et Freda Goodlett, notamment, cet opus vous propose treize titres nourris au blues survitaminé où se mêlent soul, funk et boogie-woogie, comme dans ce ‘Am I Nuts?’ déjanté. Un opus réalisé sous la houlette du producteur Greg Galli, celui-là même qui travaille avec Marc Sway, Michael von der Heide, Fabienne Louves et Vera Kaa, entre autres.

Le nom de l’artiste déjà, à lui seul, suffirait presque pour classifier l’opus dans la catégorie des très bons car George Benson n’est pas le premier guitariste et chanteur de jazz venu. L’opus est dans la lignée du précédent, ‘Givin It Up’, sorti en 2006 et issu d’une collaboration fructueuse avec Al Jarreau, c’est vous dire que le lascar a effectivement conservé ce son jazzy mâtiné de R&B qu’il injecte avec merveille sur des reprises qui valent le détour

Le jeu de mot est facile mais la superbe créature qui chante sur cet opus le mérite, car non seulement cette ‘gazelle’ a de la voix, mais elle a aussi un physique, ce qui, ma foi, est loin de me déplaire et me donne une furieuse envie de voir cette funky woman en live.

Yeahhhhhh. Pas mort, le rock en France….!!! Et même plus vivant que jamais. Faut dire que Headcharger n’y va pas par quatre chemins et qu’il fonce droit devant, sans même baliser les à-côtés. Ca arrache tout sur son passage et ca décoiffe façon réacteur de Boeing poussé au max dans un salon de coiffures pour gonzesses à la recherche de sensations.

Avec cet opus au titre mystérieux, ‘Le jardin intérieur’, on quitte l’autoroute de la chanson française style variété où trop souvent les paroles ne sont là que pour valoriser des compos musicales pour emprunter le chemin caillouteux de la chanson à textes, celle que l’on pouvait écouter dans quelques vieilles caves parisiennes ou dans quelques cabarets perchés sur la Butte, il y a pas mal d’années.

A l’instar de Jack Bon, leader de Ganafoul et actuellement totalement immergé dans un blues débridé au travers du Electric Duo, Marc Minelli a valsé du punk au blues-rock-électro (un blues-rock qui fera hurler certains puristes, et j’en connais…) tout en conservant dans ses veines ce grain de folie qui donne une ‘Minelli’s touch’ à toute musique qu’il aborde, blues ou autre.

Avec ‘Sigil’, son premier opus qui le fit découvrir de ce côté de la méditerranée, le chanteur sénégalais Naru Kane avait creusé un profond sillon dans notre paysage musical et c’est donc avec beaucoup d’intérêt que l’on attendait la suite, et ce que l’artiste allait faire germer depuis ce sillon-là.

Voilà un début 2010 qui démarre en fanfare pour la jeune maison de disques Must Records de notre ami Stefan Patry. Celle-ci enchaîne, en effet, les galettes débordantes de talent. Les vingt-cinq dernières années précédant le centenaire de l’orgue Hammond, sont, désormais, condamnées à ne voir publier que des opus d’aussi bonne qualité que ceux qui viennent de sortir au grand jour.

Dès le premier titre de cet opus, ‘Inolvidable’, vous avez l’œil qui s’éclaire, les poils qui se dressent car la voix de la belle Tangora vous colle un énorme frisson, instantanément, avant que les musiciens ne se lancent et que vos doigts pianotent sur tout ce qu’ils peuvent trouver. Enfin, vous dites-vous presque, tant l’intro de cette première chanson et de cet album vous prend aux tripes.

Passer de l’ombre à la lumière des projecteurs n’est sans doute pas aussi aisé qu’on le pense, surtout lorsque l’on a attendu 17 ans avant de sortir un deuxième album. Passer de l’ombre des crédits mentionnés en tout petit dans les livrets des CD à un nom écrit en gros, sur la couv du livret du CD est une autre chose encore, même si

Quand la belle Heidi descend de ses verts alpages autrichiens pour chanter le blues cela donne Meena et ce très bon premier disque de musique bleue. Enregistré à Memphis par le producteur Jim Gaines, nous ne nous étonnerons pas de retrouver des musiciens qui viennent également de se compromettre avec Shakura S’Aïda pour la réalisation de son très beau ‘Brown Sugar’: Dave Smith à la basse, Steve Potts à la batterie et Rick Steff aux claviers.

Qu’au lendemain d’une crise économique particulièrement brutale aux conséquences sociales dévastatrices, trois jeunes musiciens s’attèlent à la tache difficile qui consiste à faire revivre la musique traditionnelle des années de la grande dépression n’est sans nul doute pas un hasard, même si les Carolina Chocolate Drops ou bien Samuel James, pour ne citer qu’eux, les ont précédés de quelques longueurs dans cette immersion dans la musique ‘d’autrefois’.

Il est des albums pour lesquels il faudrait songer à ne plus faire de chroniques tant la qualité de ces opus vous mettent sur le cul, tant le niveau des artistes qui les proposent est proche du sublime, du divin, tant la qualité émotionnelle des chansons vous tordent le cœur comme un vieux torchon. Il est des albums pour lesquels les mots sont superflus et pour lesquels seul un qualificatif peut suffire, seule une larme peut traduire la densité de sensations éprouvées à l’écoute des titres proposés.

Alors là, les mecs, on ne joue plus dans la même cour car ici, avec Moreland & Arbuckle, c’est du lourd. Du très lourd avec pourtant que de l’harmo, des ‘guitars with or without resonator’, du banjo et de la batterie. Du cri primal à l’état pur. North Mississippi All Stars n’est pas très loin de nous. Et cela joue comme on aime, avec, rêvons un peu, R.L Burnside qui se tient en embuscade, en compagnie de son fils spirituel Kenny Brown, et T. Model Ford a modernisé son jeu de gratte, c’est vous dire.

Y’a des voix féminines, comme cela, qui vous collent le grand frisson, de suite, dès les premiers mots. Et quand la voix s’accompagne d’un regard à damner les Saints, d’un physique à faire grimper aux rideaux, d’une énergie vocale et musicale volcaniques à faire frissonner les enceintes, alors vous n’avez plus qu’à saisir votre télécommande et monter le son.

Et voici un CD qui alimentera encore longtemps les débats sur ce qui sort des tiroirs après le décès des artistes. Et comme toujours, certains noms donnent une couleur très particulière à ces interminables discussions sur ces ‘nouveaux’ albums: Jimi Hendrix, Jim Morrison, Janis Joplin,… Ces artistes morts jeunes, en plein succès, et dont l’aura reste non seulement intacte mais plus intense encore au fil du temps, quoi que l’on dise, que l’on grave, que l’on publie, que l’on édite sur eux.

Même si tout ne sonne pas blues dans le dernier disque de Coco Montoya, il apparait clairement à l’auditeur moyen que nous avons affaire à un très grand guitariste et à un chanteur à la voix suave et chaude. Il faut dire que depuis plus de vingt cinq dans le circuit mondial où se croisent et se rencontrent les guitaristes, ce bluesman a eu le temps d’affiner son jeu et de le rendre particulièrement incisif…!

Putain de baffe que ce coffret Trust qui pourrait truster tous les meilleurs des qualificatifs. Déjà, y’a le coffret qui en impose, avec ses deux CD et ses deux DVD. Présentation nickel, même si le système de maintien des quatre galettes semble léger, mais c’est du Trust et du coup ca tient, comme par miracle.

Treize titres alignés ici pour un hommage musical à une scène influente, celle du quartier de Greenwich qui fut, dans les années ’60, le point de départ d’une très forte évolution musicale, politique et sociale. C’était les années de la fin de l’ère McCarthy et de la ‘peur du rouge’, l’armée américaine allait s’engager dans le conflit vietnamien et les mouvements contre les discriminations raciales étaient d’actualité.

Lorsque deux grands noms du reggae s’associent, cela vous donne du lourd, du très lourd, et quand ce sont Suga Roy, un passionné de vieux riddims et de dancehall, et Conrad Crystal, pur produit de Kingston, cela donne un joyau à l’éclat somptueux, un joyau à 18 facettes, 18 titres interprétés avec cette magie et cette intensité émotionnelle comme savent si bien le faire les vrais reggaemen.

Faites place nette devant, et vite, car ca va fuser, et grave, avec cet opus du guitariste Steve Hill et ses Majestiks. Et dire qu’en plus, il nous aura fallu attendre cinq ans, cinq longues années pour s’envoyer le successeur de ‘Domino’, le dernier album de Steve Hill et de son trio.

Gros coup de cœur de la rédaction de Paris-Move pour le troisième album de celui qui a connu le succès avec ‘Handcart Bwoy’, en 2006, et dont résonnent encore les premiers mots du refrain: ‘She get whole heap a love a joy from the hand cart bwoy…’

A l’opposé de certains qui vous collent des protections pour empêcher toute copie de leur CD, ce duo-là, le Mellow Duo Blues, vous propose ni plus ni moins que de télécharger gratuitement leur premier album au titre éponyme, Mellow Blues Duo. Deux lascars qui méritent déjà un grand coup de chapeau pour cette démarche solidaire qui permet aux peu fortunés (car y’a pas que des zikos, qui rament, chaque fin de mois) de pouvoir avoir de la bonne musique pour pas cher, et même rien