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Coup de cœur multiple pour cet opus qui donne un vrai coup de fouet et de fraîcheur à cette industrie du disque qui ne sait plus trop comment s’attaquer au problème des copies via le Net, en oubliant que: 1) en allant dans les médiathèques municipales, vous pouvez vous en faire des copies (et j’en ai vu qui venaient avec les cartes de leurs gamins, histoire d’emprunter encore plus de CD !) quand, 2) d’autres copient à tour de bras les CD

Qui a dit que le rock horror show des 70’s était bel et bien fini ? Erreur – ou horror, selon comment on le prononce, avec ou sans araignée entre les dents. Ben oui, faut se rendre à l’évidence: on savait que Alice Cooper avait fait des petits, dont des petits gros, des petits mous, des pas finis, des démoulés trop tôt, mais là, dans les Young Werewolves on tient sans nul doute quelques uns des rejetons dignement illégitimes du Boss

Premier vrai opus du combo après leur premier EP ‘Woman And Blues’, l’album ‘A Change Of Heart’ montre combien le jeune groupe vainqueur de plusieurs Tremplins – dont celui du festival Blues sur Seine en 2004 – a maturé et a pris de la bouteille (de la bonne) et du coffre. Un coffre que le quatuor d’origine a su prendre également en intégrant une section cuivres qui enrichit de bien belle manière les onze compos proposées ici

Le jeune homme est doué, incontestablement. Fils de diplomates, Scott Fisher commence le piano à 6 ans, là où d’autres font la guerre avec leurs jouets. A 14 ans il forme son premier groupe, avec Tye North (qui jouera par la suite avec Leftover Salmon). Etudiant brillant, il mène de front ses études et ses participations à des groupes de jazz-fusion, puis il enregistre un CD de 5 titres qui est apprécié par la critique.

Et voilà un CD qu’il est bon d’écouter et réécouter tant il vous file de bonnes vibrations. La pochette déjà, vous annonce la couleur: Scott, sa guitare et les branchages derrière eux sont en bleu, tout en ‘blue’, la teinte de ce super album de blues. Les douze titres proposés sont tous signés Scott Ellison, un chanteur-guitariste qui ne manque pas de bouteille et cela s’entend tout au long de cet opus.

Etonnant et grand disque de blues que ce ‘Like In A Hurry’ proposé par le génial joueur de slide guitar, Ted Drozdowski, entouré ici de lascars tout aussi allumés que lui, pour sûr: R.L. Hulsman à la batterie et au xylophone, Larry Dersh aux fûts également, Dan Kellar au fiddle, Bill Conway à la batterie, Mark Sullivan à la basse six cordes, Bob ‘The Devil Gods’ Thayer à la basse et le regretté Teo Leyasmeyer au piano

Il y a des coups de cœur qui sont des coups de foudre, des instantanés qui ne se discutent pas, qui vous submergent et qui vous laissent planer dans un univers où tout est beauté, joies et plaisirs. Ce quartet féminin m’en a filé un, de coup de cœur, et un gros. Réunies autour de Rodha Scott, la ‘diva’ des claviers aux pieds nus, trois jeunes musiciennes au talent fou

Finaliste du Tremplin du festival Blues sur Seine 2004, Quart de Bleu démontre avec ce Live à ‘Blues en Chenin’ qu’il a incontestablement pris de la bouteille et du coffre. Un coffre ‘gros comme çà’ et dans lequel vous en mettez, du blues. Rien à voir avec de petites carrioles au coffre riquiqui ; ici vous avez tout, surtout depuis que le combo s’est adjoint une section de cuivres

Etonnant opus que ce ‘Crocodile’ dont le titre aurait pu laisser supposer un album au calme apparent mais pouvant bondir sur vous à tout moment, un album aux dents puissantes pouvant vous blesser ou vous marquer à vie, mais… car pour ma part il y a un mais, il manque à ce ‘Crocodile’ là un quelque chose d’agressivité, de punch, de luminosité. J’aurais aimé être bousculé, étonné, épaté, mais sur les 9 titres alignés

Y’a pas à dire: la femme est l’avenir de l’homme. Le duo Bielanko (les frangins Serge et David) a bien fait de faire rentrer Christine Smith dans leur combo car la Miss apporte incontestablement un truc en plus, comme ce ‘Angels On A Passing Train’ qu’elle co-signe avec les frères Bielanko et Kirk Henderson. Un titre qui est pour moi, et sans discussion possible

Septième opus déjà pour ces quatre ‘gars très mecs’ (‘Mannish Boys’, pour les anglo, et les phones) qui jouent leur blues vitaminé aux 4 coins de l’Europe depuis plus d’une quinzaine d’années. Les lascars ne font pas dans la dentelle ni dans le foutage de gueule. A preuve, cette galette qui vous propose pas moins de 13 titres de qualité (et pas comme certains qui vous filent deux à trois bons titres

Et voilà un album de blues qui ne laissera personne indifférent. Y’aura des puristes qui hurleront au sacrilège, et d’autres au génie en écoutant l’album de A à Z, compos originales et remix compris. J’ai bien dit ‘remix’, oui, car sur cet album, MadeWright Records vous propose non seulement six titres signés ou co-signés par Little Freddie King complétés par un blues traditionnel

Il y a rencontres et rencontres : celles qui passent inaperçues, celles qui laissent indifférent, celles qui laissent une légère empreinte et celles qui marquent. Indéniablement, la rencontre entre Duke Robillard et Joe Louis Walker laissera des marques tant l’opus proposé par Dixiefrog réussi l’alliance parfaite entre blues, soul et jazz.

Avec ce ‘live’, les inconditionnels de Joe Bonamassa vont se régaler en réécoutant les titres entendus pendant la dernière tournée (et notamment au New Morning, au printemps 2008) qui faisait suite à la sortie de deux superbes opus, ‘You & Me’ et ‘Sloe Gin’, tandis que tous les autres vont découvrir non seulement une bête de scène mais aussi et surtout un super guitariste, un bon chanteur et un non moins très bon auteur-compositeur.

Il est des rencontres qui font ‘flop’ et d’autres qui font ‘tilt’. Celle de Jim Suhler et Alan Haynes est de celles qui apportent quelque chose de plus, de grand, même. Tous les deux sont chanteurs, tous les deux sont guitaristes et tous les deux ont du talent à revendre. Leur rencontre, en ‘live’ sur la scène du Blues Cat Blues Club ne pouvait qu’être un événement, et ce fut événement à la hauteur de l’attente.

Tombé à 15 ans dans la marmite du blues et du rock en découvrant les Rolling Stones et les Animals, Jérôme Piétri est toujours resté fidèle à lui-même. Sa rencontre, à l’âge de 20 ans, avec Mick Ronson, le légendaire guitariste de David Bowie, aura été déterminante. Il crée ses premiers groupes et aligne les concerts, que ce soit avec SOS, El Diablo, ou Too Bad.

Bon, comme il nous est signalé sur la pochette qu’il ne faut pas acheter de guitares neuves (‘Don’t Buy Brand New Guitars’), je suis retourné de suite au fond de mon grenier chercher cette vieille gratte acoustique sur laquelle je jouais il y a plus de trente ans maintenant, avant de glisser le CD dans le lecteur. Première surprise dès le début de l’album: une voix féminine m’annonce la mort de Charley Patton, avec ce vieux scratch-scratch d’un poste TSF mal réglé de l’époque.

Dire que j’appréhendais la suite serait même un peu faible tant le dernier opus de Eric McFadden nous avait foutu la grande baffe. Oui, incontestablement, ‘Let’s Die Forever…Together’ avait été pour nous, à Paris-Move et à Blues Magazine, l’un des grands albums de ces dernières années, les deux rédactions lui attribuant même la meilleure note possible

Patrick Sibilli et Dominique Bruneau vous proposent avec leur second album au titre basé sur un jeu de mots construit sur le son anglais ‘tout’, une fine pluie de chansons bourrées de feeling et d’émotion. Du vrai Blues, en fait. Du vrai de vrai, qui mêle énergie et relâchement, mystère et romanesque.

Protégé de Popa Chubby, Big Ed Sullivan est l’un des guitaristes préféré de Popa-producteur. A preuve la présence de sa femme, Galea, à la basse, qui donne du volume, un gros volume à ce ‘It takes a big man’, ainsi que la présence du maître de maison à la batterie et à la guitare. Autre présence majeure sur cet album qui pulse et vous envoie un blues-rock de derrière les fagots, un autre guitariste de poids,

A la première écoute, on est surpris par des différences de tonalités entre les 11 plages, et notamment lorsque l’harmonica est vraiment en retrait sur certains titres, comme sur ‘Good Lover’, alors que c’est l’instrument même de Alex Rossi. On consulte le livret, très intéressant, avec notamment cette présentation de l’artiste sur deux pages, signée R. Chalk (aka El Gringo Loco) et l’on comprend mieux le pourquoi du comment. En fait, et sans suivre une chronologie trop précise, je vous résume la chose

Enregistré dans les fameux Ardent Studios, à Memphis, ‘Blood & Treasure’ est le septième opus de Paul Mark sur le label new-yorkais Radiation Records. Co-produit par Paul Mark himself et Jeff Powell (Stevie Ray Vaughan, B.B. King, The Bottle Rockets,…– vous voyez donc que c’est du lourd, du très lourd !), l’album vous propose 10 très belles compos

Installé à Nashville et marié à l’exceptionnelle Tia Sillers, songwriter réputée, Mark Selby s’est tout d’abord imposé comme auteur-compositeur pour les Dixie Chicks ou Kenny Wayne Shepherd avant de se lancer dans un parcours solo impressionnant dont ‘Nine Pound Hammer’ est déjà le quatrième opus. Mélange parfait de blues et de rock

Les enregistrements réalisés en studio dans les conditions d’un ‘live’ ont un premier atout, celui de faire immédiatement ressentir s’il y a ou non harmonie entre les musiciens, et ici il y a réellement une parfaite entente entre Jake Walker et les 4 artistes qui l’accompagnent, dont Arthur Neilson himself à la guitare et à la basse. Le set vous offre neuf titres qui font la part belle aux guitaristes, comme cette excellente reprise de ‘Can’t Get No Grindin’ (de McKinley Morganfield)