Latest Reviews L’actu des chroniques

Ces trois dernières années passées à jouer au sein du groupe new-yorkais Gogol Bordello ont incontestablement influencé le bassiste éthiopien Tommy T. (de son blaze complet: Thomas T. Gobena) dans la conception et la réalisation de cet album aux sonorités tellement colorées et mondiales qu’on les croirait étalées sur la palette d’un peintre itinérant, sorte de chaman imprégné de tous les styles, du jazz au punk, du reggae au rock, du metal au gypsy.

Second opus du quatuor tout en étant le quatrième CD proposé par The Features (deux EP étant sortis à chaque fois avant un album), ce ‘Some Kind Of Salvation’ traduit musicalement et par le titre même de l’album, ce que le combo a atteint : une sorte de salut. Un salut qui confirme que la route prise par les quatre garçons est la bonne, cette fois.

Impossible déjà de ne pas se poser de question en découvrant le titre de l’opus: ‘Hold Up de Pouvoir’. C’est direct et violent, surtout que la photo de la pochette montre l’artiste torse nu, le poing levé. Impossible donc de passer à côté de pareil album. Alors on le glisse dans le lecteur.

Il y a un truc chiant chez les musiciens talentueux, surtout lorsqu’ils sont français, oserai-je même dire, c’est qu’ils arrivent toujours à vous surprendre alors que vous pensiez bien les connaître. Et c’est exactement le feeling que j’ai eu en écoutant le dernier opus des Malted Milk.

Pas de doute, l’année 2010 s’annonce comme une grande, très grande année pour tous les amateurs de vraie zik. Pas de celle qu’on vous crache à longueur d’antennes sur des ondes FM pour ados fans de MP3 à la qualité désastreuse, non, de la vraie et bonne zik.

Punaise que cela fait du bien d’entendre des albums de cette classe et de cette qualité là. Un album rempli de tout ce que le folk a de meilleur: la voix de Jo Krasevich tout d’abord, suave et douce, des guitares acoustiques toutes en légèreté, des accompagnements classieux et subtils à la fois, du chant d’oiseau sur ‘Merry-Go-Round’ à la trompette sur ‘Long Way Home’, des claviers sur ‘Went Walking’ à l’harmonica sur ‘Crazy Love’.

Les amis de nos amis sont nos amis, serais-je tenté de dire car l’ambiance paisible qui ressort des compositions de Chelsea est non seulement propice à la quiétude mais, en plus, des connaissances sont en partie ‘responsables’ des parties musicales de l’ouvrage. Ce qui ne gâte rien, au contraire même, à l’audition de l’opus.

Bec De Cha: un nom à coucher dehors mais voilà le genre de surprise qui mérite non seulement d’être citée mais qui devrait être clamée haut et fort sur toutes les places de marché, les antennes de radios, les vraies, puis placardée sur les murs des villes et les tours de la Défense, dans le métro parisien, sur le fronton des grands magasins, partout où elle peut se montrer en étant fière de sa couleur musicale.

Dans les avions, la mode n’est plus aux fameuses ‘Business Class’ et le ‘low cost’ s’est imposé, pour les vols comme en alimentation, pour les fringues comme en musique. Car ‘low cost’ ne signifie plus ‘bas de gamme’ mais ‘autrement’. Catalogué ‘low class blues’, cet album concocté par le duo Jack Bron et Eric Delbouys est de la même veine que ces produits ‘low cost’: incontournable, et à sa manière, ‘top class’, rien que ça.

Avec ‘Imparfait’, cet album de Tyo Bazz, on est à la croisée des chemins: celui de la musique blues, bien entendu, mais aussi celui de la chanson à textes telle qu’on pouvait l’écouter dans de petits clubs et cabarets parisiens il y bien, bien, longtemps.

La photo toute en rouge et jaune du digipack, un motel à l’abandon sur fond de canicule insupportable, annonce la couleur d’entrée. Avec ‘Insomnia’, ca va chauffer dans les chaumières. Sortez les chaînes pour maintenir les enceintes en place car avec Vellocet vous avez droit à un rock qui va non seulement faire trembler les murs mais provoquer un séisme force 7 dans votre quartier.

Et voilà un album qui fera grand plaisir, où qu’ils soient, à Bob Marley, Jim Morrison, Léo Ferré et tous ces artistes rebelles qui ont osé cracher à la face du monde des vérités pas toujours belles à dire, et à dévoiler. La musique fut leur arme, et la musique fut leur drapeau. La musique fut leur vie, la musique reste leur mémoire. Une mémoire que perpétue ce Combo Quilombo que je découvre et dont je n’avais, malheureusement, pas encore entendu parler.

Prenez une bonne ration de blues traditionnel additionnée d'une touche de modernité et ajoutez-y de fortes pincées rythmiques pimentées d'un zest funky. Secouez le tout, vous obtenez un savoureux cocktail baptisé ‘Bad Day’ concocté maison et servi par LJ Tatge et son One Shot Blues Band.

Huitième album déjà pour ce duo fondé en 1995 dont on ne cessera de répéter qu’il mériterait (enfin!) une reconnaissance hors du cercle des potes et des inconditionnels du blues. Bluesmen bretons fidèles à la ligne tracée par leurs précédents opus, les frangins Elmore & Jimmy Jazz restent ancrés à ce blues terreux et poisseux qui leur va si bien. Comme s’ils étaient nés pour jouer ce blues-là, brut de décoffrage et sans fioritures, dépouillé et baveux à souhaits.

‘Revenons aux fondamentaux et la planète bleue continuera de tourner’ semble jouer Lucky sur cet opus résolument marqué d’un point de vue chromatique! Onze morceaux où l’essence du blues vous assomme de ses mille senteurs éthérées. Rien à jeter sur cette galette toute de bleu parsemée. Une petite section de cuivres, une guitare rythmique, une guitare basse et le tour est joué! Onze morceaux aux rythmes blues qui vous résonnent dans les oreilles.

Deux raisons de parler de ce disque: la première est qu’il est autoproduit par l’auteur et qu’il mérite donc un réel soutien. Il y a d’ailleurs pas mal d’artistes de blues à faire comme lui. Consultez le site www.autoprodmusic.com et vous y retrouverez Phil Bonin, Jean Sangally, Boney Fields, Gang, Mauro Serri et j’en passe… Un site donc à placer dans vos favoris et à consulter très régulièrement, car tous ces artistes méritent votre soutien.

Vrai et fort coup de cœur pour un album qui nous fait chaud….au cœur. Un album non seulement d’excellente qualité qui propose un blues punchy qui nous change de certaines galettes remplies ras la tranche de lamentations et malheurs éprouvés à cause des petits troubles de la vie quotidienne, mais aussi (et surtout?) un superbe opus qui vous transmet une énergie positive à renverser les montagnes et terrasser les épreuves les plus dures.

Fabuleux! Tel est le qualificatif qui convient le mieux au dernier opus de Dayna Kurtz que vient de publier sa maison de disques allemande, celle qui officie habituellement pour les publications européennes de la ravissante américaine. Dayna Kurtz, c’est une voix, pour ne pas écrire plus vulgaire, un charmant minois (pour éviter la répétition du même gros mot), et voilà succinctement décrite l’artiste américaine que j’avais eu le plaisir d’interviewer au moment de la sortie de son album ‘Another Black Feather’, en 2006.

Ils sont, à nouveau, sur le sentier de la guerre! Cela faisait un moment que nous les attendions, les guettions, et puis le nouveau Buffy Sainte Marie est arrivé, et dès les No No Keshagesh et Cho Cho Fire qui inaugurent l’opus, les choses se sont précisées. Ils sont toujours debout, nous n’en doutions pas, et ils le proclament haut et fort. Pura Fé, Wayne Lavallée puis Buffy qui revient sur le devant de la scène. Cela ne peut plus faire de doute, ils veulent se faire entendre et de la meilleure façon qui soit,…en musique.

Soyons bien clair! On n’écrit pas sur la musique de Miles Davis. On rédige, au mieux quelques lignes sur ce génial artiste et ce que l’on fait surtout, c’est que l’on écoute, on écoute et on écoute jusqu’à l’impossible satiété ! Vous avez ici non pas un coffret mais un écrin, un monument comprenant les cinquante six albums qui revisitent 36 années de collaboration chez Columbia

Après ‘A Secret Garden’, premier album particulièrement réussi, il faut bien avouer que l’on attendait Mathieu Pesqué au tournant car après pareil carton, on se demandait bien ce que le chanteur-guitariste allait proposer comme second opus, et comment il allait confirmer toute l’étendue de son talent, primé, faut-il le rappeler, au Tremplin du Festival Blues sur Seine 2007.

Chez Popa Chubby, ce qui plaît à certains et déplait à d’autres c’est cette façon permanente de ne pas rester dans les clous d’un style donné, de se moquer des critiques et de n’en faire qu’à sa tête, quitte parfois à rendre chèvres ceux qui l’approchent. Et Dieu sait que les colères et pics d’humeur peuvent être volcaniques chez le bad boy tatoué au crâne rasé. Certaines chaises s’en souviennent encore…

Fallait oser, et ils l’ont fait, les quatre sorciers que sont Matthieu Marthouret, David Prez, Sandro Zefara et Manu Franchi, en associant dans un quartet de jazz batterie, guitare, saxo et orgue Hammond. Fallait oser, parce que rien ne laissait présager que l’alchimie de ces quatre éléments allait pouvoir permettre la fusion de l’acier et du coton, de l’air et du feu: l’acier de la batterie avec le coton de la guitare, le feu du saxo avec l’air de l’orgue Hammond.

Mea culpa, disait je sais plus qui, et Mea Culpa, vous dis-je, en revenant sur cet album signé Jimi D. sorti je ne sais quand, vu que l’opus n’est pas daté, et c’est tant mieux pour moi. Un opus que l’on m’a remis il n’y a pas longtemps et que je n’avais même pas reçu au moment de sa sortie. Dommage pour Jimi et son groupe, car l’objet vaut (largement) le détour. Et une chronique sur Paris-Move.