Latest Reviews L’actu des chroniques

L’homme est à l’image du guitariste, du compositeur et du producteur qu’il est: convivial et talentueux jusqu’au bout des ongles, imposant le respect. Et le respect, Phil Manzanera l’a, pour son public, et ce respect-là se traduit aujourd’hui par la sortie d’un superbe coffret proposant deux CD et un DVD au travers duquel vous retrouvez des titres cultes de Roxy Music comme des morceaux beaucoup moins célèbres d’albums solo…

Après 10 années passées sur les routes, 700 concerts et 3 albums studio, les Jesus Volt sortent leur premier ‘live’, le genre de galette qui soit vous positionne définitivement sur l’échiquier des grands groupes soit vous enfonce la tête sous l’eau, et pour un bon moment.

Formé en 2001 sous l’impulsion de deux copains férus de musique, The Sacred Sailors semble traverser les années comme des gamins refusant de grandir, se fichant pas mal de savoir si leur style colle à l’époque ou pas, si leur spontanéité va lasser ou pas, si leur furie de jouer va finir par se briser sur un méchant écueil ou si leur jovialité va finir par l’emporter…

Amateurs de rock pur et dur, attention ! Vous avez entre les mains une galette de TNT sonore, de quoi faire vibrer vos baffles en vous offrant une giclée de rock comme vous en attendez depuis…., depuis…., hé oui, depuis pas mal de temps. Dès le premier titre, ‘Let Me Out’, cela commence fort, avec une intro à la gratte façon Jimmy Page ouvrant la route à une rythmique charpentée sur laquelle vient s’empaler la voix de Rusty…

Sûr que l’image de la blonde suédoise cool gravée dans l’inconscient collectif va en prendre un sacré coup de vieux avec cet album dont la couv (bras tatoué tenant un couteau sur fond de tours et de ciel rougeoyant) vous laisse déjà deviner qui est derrière leur arrivée dans l’hexagone: ‘Bad Reputation’, et ce ne pouvait être que ce label là, bien entendu.

Avec son second opus, ‘Outland’, Marie Modiano, fille de l’écrivain Patrick Modiano, nous entraîne irrésistiblement dans le folk radieux de la fin des 60’s, lorsque hommes et femmes en tenues à fleurs rêvaient d’une société où tout le monde serait beau, tout le monde serait bon, où la nature serait reine et où la musique serait l’étendard d’une nouvelle liberté, égalité, fraternité.

Après 8 ans d’existence et 3 albums au compteur, les Kings Of Leon viennent de frapper un grand coup avec leur quatrième et dernier opus, ‘Only By The Night’. Sans doute les attendait-on trop tôt, suite au coup de canon qu’avait provoqué leur premier album, ‘Youth and Young Manhood’, en juillet 2003.Les critiques voyaient déjà en eux le nouveau Led Zeppelin, les Stones rajeunis de… pas mal d’années, et c’est sans doute ce raz de marée…

Avoir des parents pasteurs et chanter du gospel peut vous amener à chanter du sensuel et du provoc-song, et Katy Perry (sans ‘h’ dans le prénom, elle y tient) vous le prouve: la pin-up californienne de 24 ans a tout d’abord marqué au fer rouge la saison estivale par un tube plus torride que la météo des deux mois d’été, ‘I Kissed A Girl’

A l’instar de la pochette qui rappelle celles des groupes de rock psychédélique des early 70’s, la musique du combo des frères Gallagher a changé, abandonnant pour un temps le son britpop pour un carburant rock plus aventureux.Les onze plages nourries de guitares plus cinglantes que d’hab offrent tout de même aux amateurs de moments de grande tendresse deux ballades dignes de finir leurs jours dans une compil ‘Les slow-rocks de l’année’.

5 ans, soit un quinquennat… ! Punaise qu’il nous a fallu attendre longtemps avant que le beau gosse ne nous propose son nouvel album studio, un album qui va faire du bruit, croyez-moi. Pas de ce bruit qui vous remplit les oreilles jusqu’à vous précipiter sur les très recommandables bouchons protecteurs, non, ce bruit qui est le grondement de la foule qui s’en va remplir les arènes et les salles de concert, ce bruit qui est la résultante mathématique de la multiplication des très bonnes chansons…

Lorsque vous mettez la galette argentée dans le lecteur et appuyez sur ‘play’ cela vous fait le même effet que de tenir en main votre tartine du petit déjeuner sur laquelle vous avez tellement mis de beurre et de confiote que cela vous coule sur les doigts et que vous commencer par lécher ce qui coule partout. Ecouter Drunkula c’est s’envoyer un cocktail détonnant de Nirvana enfermé en studio et de Clash ‘on stage’…

Un disque magistral, intimiste, qui vous incite à vous asseoir et à vous laisser transporter. Ici tout est simplicité, sincérité, dépouillement. Mick porte en lui une vérité, une lumière, une émotion qui vous font frissonner. Dès le premier titre, ‘Finding Home’, vous êtes entraînés doucement dans un autre monde, rempli de tendresse et de chaleur humaine partagée, une chaleur et une émotion que Mick vous fait partager…

Le barde autrichien aurait-il définitivement posé dans un coin du studio sa six cordes électrifiée et mis au placard son groupe, le Sir Oliver Mally’s Blues Distillery, pour basculer dans le ‘unplugged’ et l’acoustique ? Serait-ce ce que l’on appelle la maturité ? A l’écoute de ce second opus solo et cent pour cent acoustique on sent le beau gosse comme assagi. Sur les treize titres proposés officiellement (car un quatorzième titre vous est ‘caché’ en fin d’album – je vous en reparlerai plus tard) Oliver vous propose…

Le titre de l’album, Trick Bag, est déjà à lui seul un signe : le titre d’un morceau de Earl King que Ian Kent joue régulièrement sur scène. Pourquoi ne figure-t-il pas sur l’album ? Ian Kent avoue lui-même ne plus se souvenir pourquoi… Peut être avait-il l’esprit ailleurs, ‘on the road’…, ou est-ce un clin d’œil à une autre signification de Trick Bag : un sac à malices…?

Surnommée la ‘Queen of the boogie woogie piano’, la chanteuse et pianiste australienne Jan Preston n’a toujours pas en Europe la renommée qu’elle mériterait d’avoir, ne serait-ce que pour sa collaboration au film ‘La leçon de piano’ de Jane Campion. Spécialiste du blues, du ragtime et du bogie-woogie, Jan Preston a été récompensée par 4 fois comme ‘Best Female Blues Artist’ et ‘Blues Artist of The Year’…

Salué comme le « meilleur album live jamais enregistré » par le Musical Express, voici (enfin !) en CD officiel le fameux – pour ne pas dire le ‘cultissime’ – concert de David Bowie et ses Spiders from Mars enregistré au Civic Auditorium de Santa Monica (Californie), le 20 octobre 1972. Hé oui, 36 ans, déjà… ! Avec tous ces titres qui sonnent comme s’ils dataient de l’année passée seulement,…ou comme s’ils avaient toujours été là, dans nos têtes de rockeurs, depuis toujours…

On connaissait le Ry Cooder guitariste et le Ry Cooder compositeur, le Ry Cooder révélateur de talents cubains oubliés et le Ry Cooder arrangeur. Avec I, Flathead on découvre un Ry Cooder non seulement auteur-compositeur mais surtout ‘trilogiste’ (NDLR : terme ‘maison’ pour définir l’auteur d’une trilogie). Après Chavez Ravine en 2005, puis My Name Is Buddy en 2007, Ry Cooder nous propose avec I, Flathead le troisième volet d’une trilogie…

Lorsqu’un chanteur-guitariste de Blues se décide à consacrer un album à l’instrument qui le relie à ses racines africaines, le banjo, et qu’il invite des pointures, des personnalités, des talents reconnus à le rejoindre, on peut…

Indiscutablement, le Louisianais installé en région parisienne et grande figure des jams de juke-joints parisiens comme le One Way semble prendre un virage qui le fait dépasser les frontières (ou les ressentaient-ils comme des carcans ?)…

C’est grand, tout simplement : le chanteur guitariste Richie Milton vous offre au travers des 14 titres de cet opus un blues d’une vitalité et d’une beauté à couper le souffle, un panorama fascinant de ce qui peut rendre vos soirées inoubliables. Chanteur à la voix caverneuse qui vous fait frissonner à coup sûr, comme sur Test On Time, un blues bien lent qui fera fureur sur les pistes de danses, Richie Milton s’est entouré d’un line up de première classe…

Chaque album de The Incredible Blues Puppies est un événement : la première chose que l’on fait, après avoir lancé la galette argentée est de plonger dans le livret pour y découvrir la liste des titres proposés (quelles reprises et compos y sont alignées) mais aussi pour voir quels invités ont participé au projet et là, il faut bien reconnaître que le quintet emmené par Alan Glen a fait très fort avec pas moins de 12 ‘Guest Puppies’, dont Paul Cox au chant, Gypie Mayo à la guitare…

Douzième album déjà pour la belle Alison Krauss, malheureusement encore peu, trop peu connue dans l’hexagone. Et pourtant…, et pourtant…la chanteuse au physique de Top modèle dispose de nombreux atouts : le premier est sans aucun doute son attirance instinctive pour la musique. En effet, c’est à cinq ans que la jeune Alison commence à jouer du violon et à prendre des cours de musique classique mais elle est tellement attirée par le country et le bluegrass qu’à 8 ans elle s’attaque au fiddle…

Sortez les mouchoirs : vous allez replonger au travers des 19 titres proposés sur cet opus dans le blues made in France de la fin des 70’s et vous dire, comme ce bon Mike Lécuyer, « p…., 30 ans déjà ! ». Hé oui, 30 ans déjà que les noms de Mauro Serri, Bernard Zuang, Lionel ‘Le Reverend’ Raynal, Jacques Migaud ou Christian Décamps se retrouvent au dos des pochettes de vinyls puis de CD argentés, 30 ans que le bon Mike nous remet une couche de son ‘A 7 plombes du mat’ blues’ dès qu’il monte sur scène…

Après un premier opus sorti l’année passée et très apprécié par les amateurs de piano-jazz, je jeune arménien Tigran Hamasyan nous revient pour un superbe second album, accompagné par les deux frères Moutin : François à la contrebasse et Louis à la batterie. Précoce et surdoué, Tigran Hamasyan a débuté le jazz à 7 ans et est devenu au fil des années un virtuose des touches blanches et noires…