Latest Reviews L’actu des chroniques

ond opus du Blues Power Band, ‘Zee’ est plus qu’un album ‘traditionnel’. Deux ans après le succès de leur premier CD, ‘Shoot, Shoot, Don’t Talk!’, le quintet nous sort plus qu’un album, un ‘concept’, en droite ligne des monuments réalisés par les Who ou David Bowie et qui ont profondément marqué le rock. Cerise sur le gâteau, cet album concept vous est proposé dans un superbe livre-pack, avec livret de 28 pages bourré de photos, de paroles de chansons, de commentaires et de notes …

Dix ans après ‘Bootstompin’ The Blues!’ le chanteur Magic Buck nous revient avec un nouvel opus consacré au blues acoustique, ‘Thankful’, et dans lequel ne figurent que des compos signées Magic Buck. Oubliées les reprises de Robert Johnson et Willie Dixon ; le Buck, en héritier du Blues du Delta, s’est attelé à l’écriture de chansons dont les thèmes rejoignent celles de ses maîtres, comme ce superbe ‘I’ve Been A Sinner’ qui débute l’album …

Produit par Jim Dickinson, véritable icône de la musique à Memphis (Bob Dylan, The Rolling Stones, Aretha Franklin, entre autres…), ‘From The Bluff’ est le cinquième opus du combo et assure, côté son comme côté compos. Et comme avec certains labels le Père Noël c’est toute l’année, vous avez en bonus un onzième titre, cool, n’est-ce pas? …

Un premier regret pour un CD de cette qualité, et il faut le signaler: le livret, pauvre de chez pauvre, dans lequel figure bien un extrait de la bio de John Ellison, deux petites photos N/B, et c’est tout. Sur le feuillet au dos de l’emballage plastique, la liste des 13 titres et basta. Qui joue avec le John, la durée des tires, et j’en passe, on se dit que ce n’est pas cela qui va vous passionner, alors circulez, y’a rien à voir. A lire, du moins. Et puisque j’y suis, dans la critique positive …

Grosse découverte que ce Dennis Jones dont j’ai mis la main sur l’opus ‘Passion For The Blues’ qui date de 2006, (il m’arrive de passer à côté de gros trucs, hé oui…) et qui transpire le blues électrique comme s’il avait été enregistré ce matin. Rien à dire: le bonhomme sait jouer de la six cordes et vous aligne un blues acidulé, mélange fusionnel de SRV et Jeff Healey. Et non content de vous faire vibrer les cordes en acier de sa gratte …

En musique, il est des révélations qui, comme des voiliers trop fragiles face au vent du large, se brisent rapidement sur les vagues du succès et des critiques, tout comme d’autres s’effacent, incapables de résister aux exigences du métier. Il est aussi des révélations qui semblent avoir été avant même de confirmer, et puis il est des révélations qui se dévoilent, s’affirment, osent, s’imposent, et sans contestation aucune le pianiste Yaron Herman est de cette race là …

Pari osé et difficile que de reprendre des standards des 50’s tout en leur donnant une luminosité musicale actuelle. Pari osé que tente depuis 2003 le label BEE JAZZ avec une sacrée réussite et dont voici l’un des tous derniers opus, ‘Songs From The Last Century’. Le pianiste Guillaume de Chassy et le contrebassiste Daniel Yvinec, qui accompagna notamment Salif Keita et Maceo Parker, signent ici le troisième volet de leur trilogie …

Plutôt que de vous proposer une formule ‘classique’, avec des titres alignés depuis les anciens albums aux plus récents, la double compil proposée ici regroupe sur deux CD des morceaux interprétés par Ben Sidran et ses différents orchestres selon deux atmosphères: ‘The Cool Side’ et ‘The Groovy Side’…

Excellent opus que cette compil proposée par Quickstar Productions, le second de sa série ‘Chill Out – West Coast Edition’. Excellent opus car il combine qualité et quantité. En effet les gens de Quickstar n’ont pas pensé ‘petit’, mais ‘cadeau’ en proposant sur ce volume numéro 2 pas moins de 21 titres, et de 21 artistes différents !

Chez les Trucks les années se suivent et rien ne semble pouvoir perturber leur sérénité. Au moment où Butch Trucks, le légendaire batteur des Allman Brothers Band, prépare ses baguettes pour les 15 concerts programmés pour le 40ème anniversaire du groupe, son neveu, Derek Trucks, enfile les albums comme des perles de culture.

Monumental, géant, indispensable, incontournable,… les qualificatifs se bousculent au portillon pour qualifier ce coffret triple CD proposé par Dixiefrog et qui vous présente (enfin !) l’autre face de la musique indienne.

En insérant le premier des deux CD de ce ‘Tribute’ au Chicago Blues, ‘Chicago Blues – A Living History’, on ne peut que remercier encore et encore le quatuor composé de Billy Boy Arnold / John Primer / Billy Branch et Lurrie Bell d’avoir accepté de faire fusionner leurs voix sur la guitare de Billy Flynn, les claviers de Johnny Iguana, la basse de Felton Crews, la batterie de Kenny Smith et l’harmonica de Matthew Skoller pour non seulement réussir à graver un superbe ‘Tribute’

Les belles suédoises, épisode II : Crucified Barbara, le retour. Un retour façon torrent de lave qui transforme votre salon en copie conforme de Pompéi, un retour que les joueurs de tennis qualifient de ‘retour gagnant’, un retour synonyme de confirmation, si ce n’est de consécration.

Après un superbe double CD ‘live’, Joe Bonamassa lien vers enfonce le clou et impose sa griffe avec ce nouvel opus, ‘The Ballad of John Henry’. Virtuose de la six cordes, Joe Bonamassa n’en distille pas moins dans cet album un feeling qui vous touche là, au palpitant, et c’est toute la différence entre le génie précoce de la guitare qu’il fut et le chanteur-guitariste qu’il est désormais.

Et voilà un modèle de ce que l’on peut appeler du ‘wild soul funk’: un funk diablement efficace, au beat assassin et auquel personne, non personne, ne pourra rester indifférent. Même le plus timide des danseurs du dimanche ne pourra se retenir ; tout en lui sera plus fort que sa timidité maladive et sous l’impulsion de ce funk d’enfer, il ira lui aussi tanguer au rythme hypnotique de ces Shaolin Temple Defenders (STD pour la suite…).

Le natif de Prairie Point (Mississippi) passe le cap des 65 balais avec un nouvel opus qui colle à l’image du bonhomme et de ses messages: c’est de l’énergie musicale brute de décoffrage, spontanée, avec toujours ce souci de transmettre au plus grand nombre un message de paix et de sagesse.

Promouvoir et diffuser l’album d’un bluesman inconnu en Europe est toujours un pari, et lorsque le Monsieur en question a 79 ans au compteur et que le titre de l’opus s’intitule ‘Downsville Blues’, le pari semble plus qu’osé, mais là, balayez bien vite devant votre porte tout ce qui peut encore traîner d’idées préconçues ou de doutes car ce Tomcat Courtney là, il va vous emballer avec son blues très roots

Coup de cœur multiple pour cet opus qui donne un vrai coup de fouet et de fraîcheur à cette industrie du disque qui ne sait plus trop comment s’attaquer au problème des copies via le Net, en oubliant que: 1) en allant dans les médiathèques municipales, vous pouvez vous en faire des copies (et j’en ai vu qui venaient avec les cartes de leurs gamins, histoire d’emprunter encore plus de CD !) quand, 2) d’autres copient à tour de bras les CD

Qui a dit que le rock horror show des 70’s était bel et bien fini ? Erreur – ou horror, selon comment on le prononce, avec ou sans araignée entre les dents. Ben oui, faut se rendre à l’évidence: on savait que Alice Cooper avait fait des petits, dont des petits gros, des petits mous, des pas finis, des démoulés trop tôt, mais là, dans les Young Werewolves on tient sans nul doute quelques uns des rejetons dignement illégitimes du Boss

Premier vrai opus du combo après leur premier EP ‘Woman And Blues’, l’album ‘A Change Of Heart’ montre combien le jeune groupe vainqueur de plusieurs Tremplins – dont celui du festival Blues sur Seine en 2004 – a maturé et a pris de la bouteille (de la bonne) et du coffre. Un coffre que le quatuor d’origine a su prendre également en intégrant une section cuivres qui enrichit de bien belle manière les onze compos proposées ici

Le jeune homme est doué, incontestablement. Fils de diplomates, Scott Fisher commence le piano à 6 ans, là où d’autres font la guerre avec leurs jouets. A 14 ans il forme son premier groupe, avec Tye North (qui jouera par la suite avec Leftover Salmon). Etudiant brillant, il mène de front ses études et ses participations à des groupes de jazz-fusion, puis il enregistre un CD de 5 titres qui est apprécié par la critique.

Et voilà un CD qu’il est bon d’écouter et réécouter tant il vous file de bonnes vibrations. La pochette déjà, vous annonce la couleur: Scott, sa guitare et les branchages derrière eux sont en bleu, tout en ‘blue’, la teinte de ce super album de blues. Les douze titres proposés sont tous signés Scott Ellison, un chanteur-guitariste qui ne manque pas de bouteille et cela s’entend tout au long de cet opus.

Etonnant et grand disque de blues que ce ‘Like In A Hurry’ proposé par le génial joueur de slide guitar, Ted Drozdowski, entouré ici de lascars tout aussi allumés que lui, pour sûr: R.L. Hulsman à la batterie et au xylophone, Larry Dersh aux fûts également, Dan Kellar au fiddle, Bill Conway à la batterie, Mark Sullivan à la basse six cordes, Bob ‘The Devil Gods’ Thayer à la basse et le regretté Teo Leyasmeyer au piano

Il y a des coups de cœur qui sont des coups de foudre, des instantanés qui ne se discutent pas, qui vous submergent et qui vous laissent planer dans un univers où tout est beauté, joies et plaisirs. Ce quartet féminin m’en a filé un, de coup de cœur, et un gros. Réunies autour de Rodha Scott, la ‘diva’ des claviers aux pieds nus, trois jeunes musiciennes au talent fou