Latest Reviews L’actu des chroniques

Que dire, si ce n’est que nous sommes depuis quelques semaines en pleine extase ‘pinkfloydienne’! Dix neuf morceaux extraits des quatorze albums studio, avec une fidélité et une honnêteté poussées tellement à l’extrême que figure même un titre de l’opus de la formation originelle avec le génial Syd Barrett, parti ensuite en quête de chimères qui lui appartenaient en propre.

Etre mélomane n’a jamais dispensé d’être cinéphile! Surtout lorsque l’on revient sur le superbe film des frères Joël et Ethan Coen, ‘O Brother Where Art Thou’ sorti en 2000. Un film de deux frangins prodigues qui n’ont, faut-il le rappeler, aucun raté à leur actif! Peut-être faudrait-il parler de total respect, non?

‘Backatchya’, c’est la quintessence du Blues Roots exprimée ici par l’un des derniers bluesmen jouant le Mississippi Hill Country Blues à la guitare acoustique. Longtemps bassiste et parolier du légendaire Junior Kimbrough, Little Joe Ayers nous apporte aujourd’hui la preuve qu’il sait se servir d’une guitare de plus de quatre cordes.

La toute nouvelle immersion dans le pur blues roots cuvée septembre 2011 se fait ici, avec le nouvel opus de Louisiana Red. Le bluesman natif de l’Alabama nous assène douze nouveaux morceaux à couper au couteau. Onze qu’il signe de son nom dans le civil, Iverson Minter, et une reprise d’un titre de Lemon Jefferson.

Toujours accompagné par le groupe normand A l’Ouest (Anthony Bellanger aux guitares, Nicolas Bellanger à la basse et Brice Allanic à la batterie), Paul Personne nous revient avec la suite de son diptyque dont la première partie, Face A, était sortie en mai dernier. Les influences, maitrisées, apparaissent au fil des morceaux, Allman Brothers sur ‘M.M.I’, Clapton mais aussi Redbone sur ‘Le Bout d’la Route’, Mark Knopfler ailleurs.

Reconnu par ses pairs comme par le public comme l’un des meilleurs bluesmen français, voilà Paul Personne qui nous revient avec plus d’une originalité dans sa besace. L’homme à la Gibson a tout d’abord regroupé autour de lui de jeunes musiciens au look on ne peut plus rétro mais au talent indiscutable, les enfermant ensuite avec lui dans un studio pour y enregistrer dans les conditions d’un Live quelques titres pour en faire la face A d’un

L’aventure commence en 1965. Kim Simmonds, à la guitare, forme avec Bryce Portius au chant, Bob Hall aux claviers, Ray Chappell à la basse, Leo Manning à la batterie et John O’Leary à l’harmonica ce qui deviendra une formation de légende. C’est le frère de Kim, Harry, qui manage alors le Band.

Madame et messieurs, poussez les meubles, c’est l’heure de la Soul…! En provenance directe de Brooklyn, dans l’état de New-York, voici le cinquième album de la nouvelle Diva de la Soul

Au commencement étaient ‘Pray On EP’ en 2009 et ‘Bird Called Angola’ en 2010. Deux opus qu’une formation composée de cinq musiciens issus du sud profond distillait et jouait partout où l’occasion se présentait. Ben Ringel au chant et à la guitare dobro, David Supica à la basse, Ben Azzi à la batterie, Dylan Fitch à la guitare et Greg Hommert à l’harmonica jouent un mix chargé de dynamite!

Avec déjà quinze albums réalisés en tant que leader depuis l’arrivée du nouveau millénaire, le Duke se fait non seulement plaisir mais se délecte également de faire partager au plus grand nombre cette joie de jouer! Cette fois-ci, c’est une collection de low down blues qu’il veut nous offrir.

Vingt sixième album du chanteur-songwriter californien, ce ‘Mesabi’ ne laissera personne indifférent, à l’image de tous les disques enregistrés depuis 1976. Habile synthèse entre la Texas-Country music, le folk et la zik Tex-Mex, les mélodies de ce troubadour contemporain laisseront des marques indélébiles à la surface de votre sensibilité à fleur de peau.

Teenager dans les années ‘70, on est obligé d’être venu au monde une seconde fois avec des standards tel ‘All Right Now’, interprété par Free en 1970, avec Paul Rodgers. Alors, quand en 1993, il décide de publier un ‘Muddy Water Blues, Tribute to Muddy Water’ avec une multitude d’artistes, on est à nouveau à l’affût.

Revenu de tous ses démons, à part bien entendu celui de la musique et de la création, ce bad boy originaire du Bronx continue contre vents et marées à déposer de façon régulière ses albums dans nos bacs nationaux et s’il jouit sur nos terres d’une popularité supérieure à celle qu’il connaît dans son propre pays, c’est encore et toujours

Le Machine Gun Kelly des six et douze cordes et du banjo revient de sa Norvège natale et on en prend, tout de suite, plein les oreilles! Non pas parce que le colosse n’a plus grand-chose à apprendre de la maîtrise de la guitare mais par sa capacité à nous surprendre à chacun de ses albums.

Philarmoniquement puissant et symphoniquement génial, voilà les premiers mots qui viennent à l’esprit à l’audition du nouvel album des Waterboys…! Celui-ci parvient en effet à nous immerger dans un univers sonore grandiose. Les membres du groupe, en choisissant de s’appeler ainsi, en 1983, s’étaient souvenus qu’au commencement de la vie, il y avait l’eau comme

Fabuleuse résurrection d’un genre musical que l’on croyait disparu sous les cendres d’un système économique en voie de passer à la trappe, la musique de Red Sky July nous submerge de délicieuses effluves folk qu’il fait bon ingérer à nouveau! Premier opus d’une formation existant depuis 2008, cette galette est à la limite du chef d’œuvre.

L’entreprise encyclopédique initiée par la maison de disques continue pour le plus grand bien du plus grand nombre. Ce superbe coffret contient 64 morceaux dont 46 tubes du Rhythm & Blues et 18 faces jazz. Deux cents minutes pour redécouvrir le Genius et le suivre pas à pas vers ce qui sera ensuite son firmament. Bien sûr que l’on croise des standards inoubliables comme ‘I’Ve Got A Woman’ ou ‘Georgia On My Mind’, mais là n’est pas

Les chantres du ‘Texican Rock’n’Roll’ reviennent sur le devant de la scène avec leur quatrième album studio, et cela fait tout de suite du bien par là où cela s’absorbe! Les trois frangins de San Angelo, Texas, nous gratifient de quatorze nouveaux morceaux qu’il fait bon écouter attentivement. Henry à la guitare et au chant, Jojo à la basse et au chant et Ringo à la batterie ne font que reprendre une tradition musicale bien ancrée dans les

Les loustics autour de Johnny ne sont pas là pour bricoler et je dois dire qu’il faut même brûler des calories si on veut suivre le Johnny dans ses pérégrinations musicales car le garçon n’a visiblement pas de temps à perdre. Les rythmes sont soutenus et l’affaire est rondement menée! Le Johnny a certes le look buddywhittingthonien et des chemises à la Rory Gallagher, mais il ne maîtrise pas encore les envolées lyriques du premier et ne possède pas le génial talent du second,…et réciproquement.

Voilà un disque de rock qui frise le progressivisme des seventies de la meilleure façon. Son premier mérite est même de remettre ces sonorités et atmosphères particulières au goût du jour! La formation nous arrive de l’autre côté des Ardennes et nous présente un plat de dix compositions du meilleur effet. Gayver tient la basse, Château chante, joue de la guitare et

La note de 4 CD en tête de chronique vaut pour des tas de choses. Autant pour le talent indéniable du pianiste que pour la voix de la chanteuse Angela Elvira Perez ou que pour le choix des morceaux. Jugez plutôt…, même si l’énumération des morceaux n’est rien en regard à l’histoire des peuples de tous les continents résumée ici! ‘L’Internationale’, ‘Hasta Siempre’,

Eric Gales nous revient aujourd’hui avec une puissance de feu décuplée! Il signe cette année son dixième album, nous gratifiant régulièrement depuis 2007 d’un opus chaque nouvel an que fait le siècle nouveau. Auparavant, ce furent des sorties de manière un peu plus chaotique, mais peu nous en importait, car les fruits de ses différents labeurs étaient toujours proportionnels à nos attentes. Sur ce dernier effort, douze nouvelles compos du tandem Mike Varney & Eric Gales.

Il n’y a pas besoin d’être légion pour attirer l’attention sur soi. C’est ce que David Linx a parfaitement assimilé, lui qui ne s’est adjoint ‘officiellement’ que Rhoda Scott, Diva de l’orgue Hammond, et André Ceccarelli aux fûts pour nous offrir cette magnifique galette! La première citée, grande prêtresse du B3, officie depuis un moment déjà, et a signé une bonne petite vingtaine d’albums sous son seul nom, sans compter ses contributions multiples.

Le concert que donna David devant une petite poignée d’inconditionnels, un soir d’automne, dans l’ex One Way de Christine, rue Jules Vallès, en plein Marché aux Puces, à Saint-Ouen, fut l’un des meilleurs concerts auxquels j’ai eu la chance d’assister dans cet antre du blues. Et le nouvel opus démarre de telle manière qu’il me fait remémorer de suite ce fameux moment de la vie bluesy parisienne. Dans ce qui fut sans doute le dernier vrai