Latest Reviews L’actu des chroniques

Mais que fait la police, car le trio du Bocage vient encore de frapper! Frapper juste au dessous de la ceinture, et là, c’est pas d’jeux. Pourquoi…??? Parce que je pense que ’14 heures par jour’ des Witch Doctors est un excellent disque de Blues blanc dans le style du Dr Feelgood, et surtout un grand disque Français. Il est agréable de se dire qu’avec ce disque on va enfin pouvoir mettre les pieds dans une discothèque

En ces temps électoraux (Présidentielle derrière nous et législatives devant nous), il fait bon entendre l’expression de la rue et des ventres affamés. Ave Césars et autres empereurs modernes en costards de marques et montres hors de prix, ceux qui n’ont plus rien à perdre vous méprisent haut et fort, aboyant à votre passage télévisuel, montrant les crocs tant le mal-vivre les ronge.

‘Energy Red’. L’Australien Rob Tognoni ne pouvait trouver mieux comme titre pour définir sa musique. A moins que ce ne soit une référence au sang sur la guitare de la photo intérieure, reste d’un concert un peu trop high energy, comme tous ceux que donne ce guitar hero depuis bientôt trente ans. Commencé comme il se doit par une giclée de Didjeridoo, l’album démarre sur les chapeaux de roue avec un ‘Take You Home Now’ bien nerveux, guitares à toute blinde, le riff saccadé à droite sur ton haut parleur, les éclats de solo à gauche, et cette voix de hard rocker au milieu, gueulant dans ta face. On n’en ressort pas indemne si on a mis le volume trop fort.

La mèche est allumée et le baril de poudre n’est pas loin! Philip Sayce nous revient avec des cordes de gratte plus tendues que jamais…, des pédales à effets en nombre…et des lampes d’ampli brûlantes. Dix morceaux composés par Philip en personne et par le producteur de l’opus, Dave Cobb. Avec Philip Sayce il y a certes plus de musiciens dans les studios que sur scène

‘Contraband’ est le douzième ouvrage d’Otis Taylor depuis 1996 qui, telle la suite d’une épopée sonore qui vous prend pour ne plus vous lâcher, vous incite à vous remettre tous les précédents. Tous! Sur Contraband, quatorze nouveaux titres qui nous arrivent directement de Boulder, Colorado, quatorze tranches de vie.

Le voici donc (oui je sais, c’était facile!). Le nouvel album du jeune prodige de la guitare made in Britain. Qui aimerait bien, après deux albums, qu’on le lâche avec les comparaisons trop faciles et exister par lui-même. Comme il le chante dans la chanson-titre qui démarre l’album, ‘Ain’t no Jimi, Ain’t no BB’. Un peu Stevie Ray quand même, Oli, quand tu écris des titres comme ‘Thinking About Her’!

Après quelques temps d’absence, Mama’s Biscuits nous revient avec un nouvel album intitulé ‘Evil Gal’, hommage rendu à Leonard Feather, pianiste et compositeur de jazz né à Londres en 1914 et journaliste réputé pour ses nombreux ouvrages édités dans le monde du jazz. Le premier tour de force de cet opus est de restituer fidèlement cette singulière et envoûtante atmosphère, héritage des grands noms du blues, jazz, rhythm’n blues et de la soul nés au début du siècle dernier.

Le loulou a décidé d’aller jouer dans une autre cour et ses riffs rageurs sont là pour célébrer son entrée chez Alligator Records où il est accueilli en grande pompe par Monsieur Bruce Iglauer en personne! Rocks trépidants (‘Hellfire’, ‘Too Drunk To Drive Drunk’) alternent avec des blues langoureux (‘I Won’t Do That’, ‘What’s It Worth’), où toutes les recettes et ficelles sont mises en oeuvre pour que cela résonne bleu outremer!

Boulimique le Joe! A peine a-t-il sorti son DVD Live (‘Live from New-York – Beacon Theatre’) que le revoici avec son 13ème album studio, qui suit ‘Dust Bowl’ l’année dernière, sans oublier l’album en duo avec Beth Hart, ‘Don’t Explain’ et celui de Black Country Communion, son super groupe avec Glen Hughes (Deep Purple), Jason Bonham (Led Zeppelin, Foreigner) et Derek Sherinian (Dream Theater, Billy Idol)! Jamais très bon de s’éparpiller à ce point, sortir autant de trucs, même si on comprend cette soif

De sa voix chaude et sensuelle, le J.F. Thomas nous entraîne dans une aventure en version originale, sans sous-titres. Il chante le blues en français et vous vous sentirez immédiatement en toute intimité avec lui, car vous comprendrez tout ce qu’il chante. Ce qui n’est pas toujours le cas des productions venant d’ailleurs, surtout lorsqu’on ne maîtrise pas assez bien la langue des Clapton et autres Joe Bonamassa ou Beth Hart. C’est ce qui fait que l’on s’identifie davantage à ce chanteur bien de chez nous, et à ses propos.

Cette fois-ci, le réputé pianiste belge joue en trio. Il est en compagnie de Thomas Bramerie à la contrebasse et de Franck Agulhon à la batterie, deux musiciens qui étaient déjà de la précédente aventure discographique. Les comparses jouent pour nous quinze morceaux qui nous installent dans une atmosphère qui nous évoque la nuit, cette nuit propice à toutes les divagations musicales dans lesquelles le jazz sait si bien nous entraîner.

Dés les premières notes, on comprend pourquoi ce sont ces loulous là qui ont représenté la France au premier European Blues Challenge, à Berlin, en mars 2011. Ce qui voulait dire que tous les acteurs de la scène Blues française les avaient désignés comme étant les plus représentatifs de ce qui se jouait de mieux dans l’hexagone.

Alexx et Lio Unplugged ! Le son d'une guitare, celle de Lionel, sur laquelle se colle une voix à vous foutre des frissons partout pendant très longtemps (Alexx), sont les premiers symptômes du choc que provoque l'audition de la galette. Après un 'Live' sulfureux sorti l'année dernière, deux des Mooons reviennent en force avec cet EP acoustique qui va en laisser plus d'un sur le carreau.

Voici le premier album Live de la grande Dame béninoise. Elle qui en a réalisé une douzaine en studio, auparavant. Ce concert a été enregistré pour la chaîne de télévision PBS et comme dans toute représentation d’une grande artiste, ce show est l’occasion de réécouter des grands titres qu’elle a composés tout au long de sa fabuleuse carrière.

La biographie du petit italien originaire d’Alessandria, débarqué malgré lui au Havre. Là où son père Libero trouva du travail et décida de commencer une nouvelle vie. Le fils rentrera lui aussi à l’usine pour quelque temps, mais le démon du rock’n’roll l’ayant saisi aux tripes, il se jettera rapidement corps et âme dans l’aventure musicale, adoptant cette posture du rocker rebelle au grand coeur qui ne le quittera plus jamais.

Vingt-et-unième album, quarante ans de carrière. Le temps est venu pour Walter Trout de revenir aux sources et d’enregistrer l’album de pur Blues qu’il menaçait d’enregistrer depuis bientôt cinq ans! L’homme qui se décrit toujours comme ‘trop rock pour les fans de blues et trop blues pour les fans de rock’ nous prouve une fois encore sur cet album que les deux ne sont pas incompatibles, quand on jette aussi son coeur sur la bande magnétique.

Un trio qui a le mérite de donner dans l’originalité, cela n’arrive pas tous les jours, surtout si originalité rime avec qualité! Alex Vann a composé dix morceaux, et Pete Judge…dix également. Le premier nommé joue de la mandoline, utilise une boîte à musique et du luth courbé, le second de la lyre, de l’harmonium, de la trompette et du carillon, tandis que le troisième larron, Paul Bradley, est à la guitare acoustique.

Ca commence comme un inédit de Luther Allison (‘Hold On’). Comme par hasard – mais le hasard existe-t-il vraiment?- le trajet est similaire pour cet autre américain né à Chicago en 1951 et adopté par l’Europe, où il tourne inlassablement depuis une dizaine d’années. Son blues/rock imprégné d’influences latino (‘The Right Time’), de funk cuivré (‘I Can’t Deny’, ‘Bumpin And Humpin’) ou de jazz (‘Wonderful’), sans être original, est totalement maîtrisé, classieux même, avec une guitare très lyrique reprenant souvent les accents de Carlos Santana.

Le packaging se présente presqu’à l’identique. La même couv, en un peu plus petit, histoire de rappeler que c’est une réédition à l’occasion du quarantième anniversaire de la sortie du disque. Le 3 juillet 1971 est aussi la date du décès du leader charismatique du groupe. C’était hier

L’éditeur français Frémeaux et Associés poursuit son oeuvre d’encyclopédiste contemporain en nous proposant ici le troisième volume de l’intégrale des oeuvres du guitariste Romane. Onze morceaux, dont neuf compositions personnelles, constituent ce troisième chapitre de l’Intégrale de l’éminent guitariste. ‘Chassés Croisés’ de D. Sebastien et ‘Chez Fernand’ de M. Taylor sont les deux apports extérieurs qui complètent les neuf titres signés Romane.

Cet album prestigieux réunit à l’occasion de la célébration du 20ème anniversaire de la disparition d’Astor Piazzolla, deux concerts mythiques donnés par Richard Galliano. Le premier, sous la forme d’un CD, est la restitution de celui donné au Festival de Jazz de Willisau, en Suisse, le 29 août 2002. Le Piazzolla Forever Septet prenait tout juste son envol, formé au départ de Jean Marc Phillips Varjabédian au violon, de Lyonel Schmit au violon, de Jean Marc Apap au violon, de Stéphane Logerot à la contrebasse, du violoncelliste Raphaël Pidoux et du pianiste Hervé Sellin

Troisième opus de la jeune et jolie nigérienne, Soul Is Heavy poursuit la mission impartie aux deux précédentes galettes, Victim Of Truth en 2005 et No Longer At Ease en 2008. A écouter attentivement et à recommander pour faire entendre une jeune voix africaine qui n’hésite pas à interroger ses amis, ses compatriotes nigérians et les politiques, tout comme elle n’hésite pas non plus à s’interroger elle-même pour mieux comprendre le monde qui l’entoure afin de le changer, si possible.

Nouvelle piqure de rappel. Il en va de même pour les vaccinations. Lorsque Mory Kanté sort un nouvel opus, ce n’est même plus la peine de l’écouter avant de l’acheter puisque vous écouterez du Mory Kanté et que ce sera, bien entendu, très bon. Excellent pour votre santé, comme toute vaccination. Que l’on possède déjà ou pas ses dix albums originaux et le ‘Best of’, il n’y a pas d’hésitation à avoir et il faut se procurer ce nouvel et onzième opus encore inédit.

Il y avait eu Little Bob Story, tout d’abord, puis il y eut Little Bob, sans histoire, ensuite. Tout simplement Little Bob. Et pour fêter ces vingt ans d’existence, le Boss en personne a opéré un choix drastique parmi tous les titres de son répertoire pour nous en proposer la quintessence dans un ouvrage qui se découpe en deux volumes.