Latest Reviews L’actu des chroniques

Hé bien oui, c’est de Jazz qu’il s’agit ici! Et de vraiment bon jazz, qui plus est! Avec ce mélange de morceaux de Jazz, de Blues ou de Pop joués par une ribambelle de pointures.

Didier Levallet à la contrebasse, François Laizeau à la batterie, Céline Bonacina aux saxophones, Sylvaine Hélary aux flûtes et Airelle Besson à la trompette constituent la bande des cinq en question, et il faut bien avouer que cela aurait pu surprendre, de prime abord.

Voici venu le temps du nouveau superbe album de Cécile Verny, le cinquième en Quartet.

Cela débute un peu à la façon Gimme some lovin’du Spencer Davis Group d’antan avec un petit côté Urgency en sus!

Fruit de l’association entre Timo Kotipelto (Stratovarius) et Jani Liimatainen (ex-Sonata Arctica) en marge du projet Cain’s Offering, Blackoustic était initialement destiné à la vente sur le stand merchandising du duo en tournée. Mais EarMusic, le label de Stratovarius, pas insensible à la pression des fans consuméristes, a décidé de sortir le produit sous sa propre bannière.

Pour taper dans la réserve de vocabulaire que Didier Deschamps déploie en conférence de presse, on peut dire que Trivium est un groupe ‘qui a de la qualité, qui a du potentiel’ (avec l’accent).

Depuis maintenant huit ans, le webzine French Metal propose un rendez-vous discographique semestriel aux fans désireux de découvrir les talents français d’aujourd’hui et de demain.

Pour son 16ème volume, triple cette fois, la compilation made in ‘bien de chez nous’ se pare de tons hivernaux sur un photomontage curieusement assez ‘cheap’.

Le 11 avril 2009, le Metal Kabaret d’Ayin Aleph faisait escale au Nautilys de Comines. Le seul spectateur s’étant acquitté des droits d’entrée (votre serviteur) découvrait alors en première partie un sextet de Metal mélodique à chant féminin d’un effrayant amateurisme:

Le logo du label italien Coroner, dont le premier ‘o’ est une empreinte digitale de pouce, laisse à penser que les groupes de son catalogue se distinguent par leur personnalité affirmée.

Avec ses problèmes récurrents de justesse en live, l’ex-Iron Maiden Blaze Bayley n’a certainement pas toutes les qualités requises pour se frotter à l’exercice périlleux du duo acoustique voix/guitare.

Avenged Sevenfold, dont le Metalcore soft a toujours pêché par manque de personnalité (même lorsqu’il atteignait des sommets avec Mike Portnoy en 2010), a décidé de revêtir celles de quelques monstres sacrés du Metal.

Big Ball, Bullet, Dynamite, Krokus, Rhino Bucket, Seventy Seven… Les clones (clowns?) actuels d’AC/DC sont légions, mais ce sont les Australiens d’Airbourne les mieux placés pour prendre la relève des papys du Hard n’ Roll.

Certains vous diront que cela frise le Blues déjanté, moi je dirai plutôt que nous avons au contraire la quintessence du genre! Même si certains s’empressent de parler de Blues Punk! Le trio dévastateur de Boston, Massachussetts, composé de Jay Scheffler au chant et à l’harmonica, Jim Chilson à la guitare et Chad Rousseau à la batterie, nous interprète onze titres composés par les membres du groupe.

Il y a un an, l’artiste nous jetait un véritable pavé en pleine poire! La sortie du Bringing It Back Home constituait en effet l’un des événements majeurs du début de la nouvelle année. Non content de nous avoir terrassés en 2013, ne voilà-t-il pas qu’il remet ça, et en mieux, pour 2014.

Voilà du Blues comme on l’aime grâce à un trio qui renoue avec ce que l’on appréciait dans le british Blues! Y’a du rythme, des riffs, et tout ce qu’il faut de bon autour! Rien à jeter dans cette galette à la fraîcheur indéniable qui aligne onze morceaux joués sans complexe par un trio au talent indéniable.

Qu’il soit seul, comme sur son premier album solo, Turquoise, ou avec son groupe, Honeytribe, ou bien encore avec le Royal Southern Brotherhood, le jeune musicien de la lignée des Allman déborde de talent et cela suinte de chacune des notes qui émanent de ses albums et qu’il égrènent de sa Gibson Les Paul.

Le Gumbo nouveau est servi par Cyril de la fratrie des Neville. Nous sommes en Louisiane, au studio ‘In The Country’, à Bogalusa, et l’ombre de Dave Robicheaux, le héros de James Lee Burke, plane au dessus de nos têtes, non seulement parce qu’il est friand de ce plat spécifique du sud des Etats Unis, mais aussi parce que l’atmosphère qui suinte de cet album évoque à plus d’un titre l’ambiance qui règne à Ibéria et sur les rives du Bayou Teche.

Du Royal Southern Brotherhood j’aurais pu penser qu’il était le seul à ne pas mener sa propre barque parallèlement aux activités de ce super groupe s’il ne m’avait pas le premier opus de sa formation. Preuve tangible qu’il ne déroge pas aux usages de ses compagnons du RSB. Avec Devon Allman au chant et à la guitare, Mike Zito au chant et à la guitare, Cyril Neville aux percussions et Yonrico Scott à la batterie, il fallait un bien bon bassiste à cette formation et c’est notre Charlie Wooton qui s’y est collé!

La Suède n’est pas que l’univers des trolls ou autres meubles bon marché! C’est aussi un pays où il se passe plein de choses, comme le démontrent déjà de nombreux auteurs de romans policiers et autres thrillers à couper le souffle. Mais la Suède c’est aussi un pays où la musique se joue partout, toujours et en toutes occasions.

Cinquième opus du chanteur /trompettiste /auteur-compositeur, après Hardwork en 1999, Red Wolf en 2003, We Play The Blues en 2006 et le fameux Live At Jazz à Vienne en 2009. Un nouvel album qui ne déroge pas à la règle de conduite du bonhomme et respire l'authentiquement soul et funky! Cela groove à tous les étages. La touche d'Hervé Samb sur le Old School Groove qui ouvre les hostilités est remarquable.

Evénement musical de la fin 2013, l'album commence acoustiquement en douceur mais le tempo, dès le deuxième titre, I 'M In I'M Out And I'm Gone vous tétanise, le Charlie faisant pleurer son harmo à la façon d'un Alan Wilson inspiré. Cela s'enchaîne avec un Blues façon Gospel irréprochable puis un I Don't Believe A Word You Say vient vous rappeler la nature intrinsèque d'un bon Blues qui pulse.

Un peu d’histoire pour commencer, puisque cet album date de 1972 et qu’il a été enregistré au célèbre Château d’Hérouville dont l’histoire devrait sortir très prochainement en librairie… Aux Etats Unis, le Jazz a déjà commencé à s’électrifier et est en train de devenir Jazz fusion et Jazz rock. De nouvelles rythmiques et des sonorités originales apparaissent alors dans cet univers jazzy

Voici une voix terriblement sensuelle qui colle et qui adhère parfaitement aux morceaux d’autres compositeurs qu’Andy Bey a choisi d’interpréter sur son dernier album. Tout le monde vous dira que c’est une tâche ardue de reprendre du R. Rodgers/L. Hart, du H. Arlen et D. Langdom ou du Gershwin, mais cela n’effraie aucunement notre artiste. Sa voix de baryton sur quatre octaves étant un atout non négligeable!