Latest Reviews L’actu des chroniques

Quatrième opus de la Miss chez Earwig, ‘Red Top’ annonce la couleur dès l’entame, sur ‘Red Top’ justement: c’est du blues qui vous fait taper du pied, vous remue le bassin, vous fait vous lever et battre des mains car Liz Mandeville donne à son blues une énergie tellement débordante que vous vous demandez au bout des quinze titres alignés icisi vous n’en êtes toujours pas qu’au premier…

Les deux sont loin d’être des inconnus : le bassiste Patrick Rynn et le chanteur-guitariste Chris James sont non seulement membres de leur propre groupe, The Blue Four, mais vous les avez déjà vus jouer pour beaucoup d’autres, comme Bob Corritore. Pour réaliser cette superbe galette, le duo s’est entouré d’une belle brochette d’amis-musiciens parmi lesquels Bob Corritore himself à l’harmonica, Julien Brunetaud et David Maxwell au piano, Sam Lay et Willie Hayes à la batterie…

Après la réédition en CD du mythique album ‘Santa Monica ‘72’ voici un nouvel opus réalisé par David Bowie en personne. Comme le précise le titre, ‘i Select Bowie’, c’est l’artiste qui a compilé ‘ses douze titres favoris’, expliquant son choix dans le superbe livret joint à la galette argentée qui comprend deux inédits: une nouvelle version de ‘Time Will Crawl’ et ‘Some Are’, composé avec le génial Brian Eno.

Découvert par le bluesman américain Chris Thomas King (Grammy Award avec la B.O.F. de ‘O’Brother’) qui les signa de suite sur son label, Nublues avait mis d’entrée sur son premier opus, ‘Dreams Of A Blues Man’, le doigt sur ce qui allait faire sa force et son originalité: le british blues mixé au hip-hop. Une recette qui démontre que deux univers qui semblent très différents peuvent fusionner pour apporter richesse et diversité à chacun d’eux.

Sans faire de politique et juste en écoutant le public à l’entame de ce CD chanter en chœur ‘Fuck Texas, sing for us’ (d’où le titre de l’opus…) on se demande comment pareil accueil n’a pas été réservé plus tôt à un concert de Calvin Russell, par exemple, le lascar nous ayant avoué dans sa dernière ITW …

Qu’on se le dise, la belle Galea est de retour et c’est avec un plaisir non dissimulé que nous la verrons sur scène faire gronder sa basse au sein de Vicious Country les 21 et 22 novembre au Bataclan. A ceux qui espèrent faire les yeux doux à la Miss, je rappelle simplement que Galea sera en France dans le cadre de la tournée promo du nouvel opus de son mari, le guitariste Popa Chubby.

L’esthétique de la photo de couv du digipack annonce la couleur: le nouvel opus de Jean-Jacques Milteau est un superbe parcours dans la musique soul, avec son lot de surprises qui font que chaque album du plus célère harmoniciste français est un événement. Dans ‘Fragile’ il y avait une interprétation toute en finesse de l’Internationale, ici ce sont des titres rock et folk qui deviennent de fascinantes contrées musicales soul…

L’homme est à l’image du guitariste, du compositeur et du producteur qu’il est: convivial et talentueux jusqu’au bout des ongles, imposant le respect. Et le respect, Phil Manzanera l’a, pour son public, et ce respect-là se traduit aujourd’hui par la sortie d’un superbe coffret proposant deux CD et un DVD au travers duquel vous retrouvez des titres cultes de Roxy Music comme des morceaux beaucoup moins célèbres d’albums solo…

Après 10 années passées sur les routes, 700 concerts et 3 albums studio, les Jesus Volt sortent leur premier ‘live’, le genre de galette qui soit vous positionne définitivement sur l’échiquier des grands groupes soit vous enfonce la tête sous l’eau, et pour un bon moment.

Formé en 2001 sous l’impulsion de deux copains férus de musique, The Sacred Sailors semble traverser les années comme des gamins refusant de grandir, se fichant pas mal de savoir si leur style colle à l’époque ou pas, si leur spontanéité va lasser ou pas, si leur furie de jouer va finir par se briser sur un méchant écueil ou si leur jovialité va finir par l’emporter…

Amateurs de rock pur et dur, attention ! Vous avez entre les mains une galette de TNT sonore, de quoi faire vibrer vos baffles en vous offrant une giclée de rock comme vous en attendez depuis…., depuis…., hé oui, depuis pas mal de temps. Dès le premier titre, ‘Let Me Out’, cela commence fort, avec une intro à la gratte façon Jimmy Page ouvrant la route à une rythmique charpentée sur laquelle vient s’empaler la voix de Rusty…

Sûr que l’image de la blonde suédoise cool gravée dans l’inconscient collectif va en prendre un sacré coup de vieux avec cet album dont la couv (bras tatoué tenant un couteau sur fond de tours et de ciel rougeoyant) vous laisse déjà deviner qui est derrière leur arrivée dans l’hexagone: ‘Bad Reputation’, et ce ne pouvait être que ce label là, bien entendu.

Avec son second opus, ‘Outland’, Marie Modiano, fille de l’écrivain Patrick Modiano, nous entraîne irrésistiblement dans le folk radieux de la fin des 60’s, lorsque hommes et femmes en tenues à fleurs rêvaient d’une société où tout le monde serait beau, tout le monde serait bon, où la nature serait reine et où la musique serait l’étendard d’une nouvelle liberté, égalité, fraternité.

Après 8 ans d’existence et 3 albums au compteur, les Kings Of Leon viennent de frapper un grand coup avec leur quatrième et dernier opus, ‘Only By The Night’. Sans doute les attendait-on trop tôt, suite au coup de canon qu’avait provoqué leur premier album, ‘Youth and Young Manhood’, en juillet 2003.Les critiques voyaient déjà en eux le nouveau Led Zeppelin, les Stones rajeunis de… pas mal d’années, et c’est sans doute ce raz de marée…

Avoir des parents pasteurs et chanter du gospel peut vous amener à chanter du sensuel et du provoc-song, et Katy Perry (sans ‘h’ dans le prénom, elle y tient) vous le prouve: la pin-up californienne de 24 ans a tout d’abord marqué au fer rouge la saison estivale par un tube plus torride que la météo des deux mois d’été, ‘I Kissed A Girl’

A l’instar de la pochette qui rappelle celles des groupes de rock psychédélique des early 70’s, la musique du combo des frères Gallagher a changé, abandonnant pour un temps le son britpop pour un carburant rock plus aventureux.Les onze plages nourries de guitares plus cinglantes que d’hab offrent tout de même aux amateurs de moments de grande tendresse deux ballades dignes de finir leurs jours dans une compil ‘Les slow-rocks de l’année’.

5 ans, soit un quinquennat… ! Punaise qu’il nous a fallu attendre longtemps avant que le beau gosse ne nous propose son nouvel album studio, un album qui va faire du bruit, croyez-moi. Pas de ce bruit qui vous remplit les oreilles jusqu’à vous précipiter sur les très recommandables bouchons protecteurs, non, ce bruit qui est le grondement de la foule qui s’en va remplir les arènes et les salles de concert, ce bruit qui est la résultante mathématique de la multiplication des très bonnes chansons…

Lorsque vous mettez la galette argentée dans le lecteur et appuyez sur ‘play’ cela vous fait le même effet que de tenir en main votre tartine du petit déjeuner sur laquelle vous avez tellement mis de beurre et de confiote que cela vous coule sur les doigts et que vous commencer par lécher ce qui coule partout. Ecouter Drunkula c’est s’envoyer un cocktail détonnant de Nirvana enfermé en studio et de Clash ‘on stage’…

Un disque magistral, intimiste, qui vous incite à vous asseoir et à vous laisser transporter. Ici tout est simplicité, sincérité, dépouillement. Mick porte en lui une vérité, une lumière, une émotion qui vous font frissonner. Dès le premier titre, ‘Finding Home’, vous êtes entraînés doucement dans un autre monde, rempli de tendresse et de chaleur humaine partagée, une chaleur et une émotion que Mick vous fait partager…

Le barde autrichien aurait-il définitivement posé dans un coin du studio sa six cordes électrifiée et mis au placard son groupe, le Sir Oliver Mally’s Blues Distillery, pour basculer dans le ‘unplugged’ et l’acoustique ? Serait-ce ce que l’on appelle la maturité ? A l’écoute de ce second opus solo et cent pour cent acoustique on sent le beau gosse comme assagi. Sur les treize titres proposés officiellement (car un quatorzième titre vous est ‘caché’ en fin d’album – je vous en reparlerai plus tard) Oliver vous propose…

Le titre de l’album, Trick Bag, est déjà à lui seul un signe : le titre d’un morceau de Earl King que Ian Kent joue régulièrement sur scène. Pourquoi ne figure-t-il pas sur l’album ? Ian Kent avoue lui-même ne plus se souvenir pourquoi… Peut être avait-il l’esprit ailleurs, ‘on the road’…, ou est-ce un clin d’œil à une autre signification de Trick Bag : un sac à malices…?

Surnommée la ‘Queen of the boogie woogie piano’, la chanteuse et pianiste australienne Jan Preston n’a toujours pas en Europe la renommée qu’elle mériterait d’avoir, ne serait-ce que pour sa collaboration au film ‘La leçon de piano’ de Jane Campion. Spécialiste du blues, du ragtime et du bogie-woogie, Jan Preston a été récompensée par 4 fois comme ‘Best Female Blues Artist’ et ‘Blues Artist of The Year’…

Salué comme le « meilleur album live jamais enregistré » par le Musical Express, voici (enfin !) en CD officiel le fameux – pour ne pas dire le ‘cultissime’ – concert de David Bowie et ses Spiders from Mars enregistré au Civic Auditorium de Santa Monica (Californie), le 20 octobre 1972. Hé oui, 36 ans, déjà… ! Avec tous ces titres qui sonnent comme s’ils dataient de l’année passée seulement,…ou comme s’ils avaient toujours été là, dans nos têtes de rockeurs, depuis toujours…

On connaissait le Ry Cooder guitariste et le Ry Cooder compositeur, le Ry Cooder révélateur de talents cubains oubliés et le Ry Cooder arrangeur. Avec I, Flathead on découvre un Ry Cooder non seulement auteur-compositeur mais surtout ‘trilogiste’ (NDLR : terme ‘maison’ pour définir l’auteur d’une trilogie). Après Chavez Ravine en 2005, puis My Name Is Buddy en 2007, Ry Cooder nous propose avec I, Flathead le troisième volet d’une trilogie…