Country Blues, Garage, Soul

Avant tout (et comme d’ordinaire), ne pas se fier à l’artwork (par ailleurs superbe) de ce disque pour en imaginer le contenu. En effet, ce dernier n’a absolument rien à voir avec Prince ni Tears For Fears, et si son aspect vaguement surréaliste peut se justifier d’une façon ou d’une autre, c’est seulement pour illustrer la diversité des références de ce trio franco-américain basé en Bretagne, dont nous avions chroniqué le second album (ICI) voici deux ans déjà. Ils ont entre-temps pas mal bourlingué (depuis l’International Blues Challenge de Memphis jusqu’à la Pologne et la Roumanie, sans oublier bien entendu notre Hexagone), et puisque les voyages forment la jeunesse, ils sont rentrés de ces périples la tête chargée d’inspirations nouvelles. Leur bel éclectisme demeure en effet leur marque de fabrique, ainsi qu’en attestent d’emblée les “Time Flies” et “Rattlesnake” d’ouverture : le premier colore sa trame bluegrass appalachienne du violon et des chœurs de Mathilde Le Floch ainsi que d’un Hammond B3, tout en lui apposant quelques rave-ups psychédéliques de bon aloi, tandis que le second se déploie sur la contrebasse d’Andrew Mazingue dans le pur esprit des Stray Cats, auquel le saxophone de Neil Saidi appose sa touche à la Big Jay McNeely. On pourrait sans doute qualifier ce titre de vintage, s’il n’y subsistait ces effets lysergiques, qui persistent d’ailleurs sur le “Save Me” envapé dub qui lui succède. Le timbre éraillé d’Andrew scande le chaloupé “Draggin’ Me Down”, au fil duquel le drumming de Félix Bourgeois alterne second-line beat et funk placide, avant que ‘”Amour Tropical” ne célèbre en français le sain libertinage de la jeunesse. Le soul-rockabilly beat altéré façon Fine Young Cannibals et Rita Mitsouko de “Up And Beyond” ravive le souvenir de ces groupes mods qui reprenaient Martha & The Vandellas et le Supremes dans les sixties. L’ombre avinée de Tom Waits (déjà décelée chez Mazingo par le passé) reprend possession du titubant “Captain Lost His Crew”, dans une ambiance de bateau ivre hanté par des mandolines façon Oscar Benton sur la B.O. de “Pour La Peau D’un Flic”, avant que l’atmosphérique “Safe Travels” n’emporte l’auditeur parmi les grands espaces désolés, et que la plage titulaire n’adopte le twist dont The Clash fut un temps adepte sur “London Calling”. Sans relation avec son quasi-homoyme chez Dylan, “It Ain’t Me” navigue pour sa part entre JJ Cale et Tony Joe White, sur un talking blues au beat buté et aux guitares nimbées d’une reverb quasi-surf. C’est impossible à écouter sans tressauter comme animé par la danse de Saint-Guy ! “Sans Queue Ni Tête” accomplit le modeste exploit de nous proposer la version française de la B.O. du “O’ Brother” des frères Coen telle que revisitée par Louise Attaque, avant que  le conclusif et effréné “How You Been” ne nous ramène aux harangues du regretté Country Joe McDonald (ainsi qu’à l’anti-folk habité d’un Jeffrey Lewis), sur un mode hillbilly blues zébré de slide fumante, pour s’achever en mode cheap Las Vegas. Comme nous ne sommes apparemment pas les seuls à avoir pointé notre difficulté à décrypter leurs textes à la seule écoute, nos amis les ont cette fois généreusement imprimés sur le livret intérieur, mais on peut simplement arguer en forme de synthèse que ce troisième LP de la formation se révèle sans doute le plus riche de tous (notamment grâce à l’apport de quatre musiciens et choristes additionnels). Verdict: sincère coup de cœur, droit dans le mille. Un disque qui vous fera RÉELLEMENT voyager, y’all.

Patrick DALLONGEVILLE
Paris-Move, Illico & BluesBoarder, Blues & Co

PARIS-MOVE, November 8th, 2026

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