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Guitariste et compositeur, Joshua Achiron se présente au monde avec Climbing, un premier album dont le titre ressemble moins à une métaphore qu’à une déclaration d’intention. Un début de carrière est toujours une forme d’ascension, incertaine, exigeante, façonnée autant par la détermination que par l’ambition. Chez Achiron, cette montée est autant artistique que professionnelle. Ce qui se dégage de cet enregistrement n’est pas seulement une démonstration de virtuosité instrumentale, mais un ensemble construit avec soin, qui jette un pont entre l’héritage du jazz et une fusion contemporaine portant déjà sa signature.
L’album trouve son origine dans une soirée de juillet 2023 au Showcase, aux côtés du groupe de Bradfield, une performance qu’Achiron décrit comme fondatrice. «Ce fut la soirée musicale la plus importante de ma carrière», confie-t-il. «Une de ces rares soirées qui vous rappellent pourquoi vous avez commencé à jouer. Ce projet était une tentative de recréer cette expérience.» Cette volonté de capturer l’intensité d’un moment sans en perdre la spontanéité irrigue l’ensemble du disque.
Climbing se situe dans un espace singulier, entre l’énergie du live et l’introspection du studio. Les textures évoquent l’improvisation et la recherche sonore, tandis que les compositions, elles, révèlent une architecture réfléchie et maîtrisée. Les morceaux semblent naître d’un paysage intérieur profond, moins préoccupé par les filiations stylistiques que par la trajectoire émotionnelle. «Ces pièces ont été écrites avec l’intention de traverser des épreuves et d’en ressortir plus fort », explique Achiron. « Elles sont là pour nous inspirer et nous rappeler que nous visons le progrès, pas la perfection.»
Le résultat est un album qui circule avec fluidité entre tension et lyrisme. Des instants d’une grande douceur romantique viennent équilibrer les passages plus exploratoires, comme des respirations nécessaires avant une nouvelle montée. Chaque titre s’impose comme un monde à part entière, un nouveau jour, parfois même une remise en question artistique. L’écoute attentive révèle une cohérence sous-jacente, une continuité thématique qui dépasse la diversité des atmosphères.
À mesure que l’on revient vers l’album, une évidence s’impose: la force d’Achiron réside peut-être davantage dans l’écriture que dans le seul jeu de guitare, solide et assuré, mais parfois ancré dans des palettes sonores familières. Les compositions, elles, rayonnent d’intention et de maturité. La cohésion du groupe renforce encore cette impression, donnant au disque une dynamique collective qui accroît le plaisir d’écoute. Les musiciens semblent avancer d’un même souffle, naviguant dans des arrangements complexes sans jamais sacrifier l’émotion.
La démarche d’Achiron est résolument conceptuelle. Plutôt que d’apposer des citations inspirantes comme de simples ornements, il les a utilisées comme de véritables moteurs de création. «Je me suis servi de ces citations pour écrire la musique. J’ai essayé d’imaginer ce que cela donnerait si quelqu’un les prononçait dans un film ou un discours. Comment l’atmosphère serait-elle imprégnée par ces mots?» Cette approche confère à l’album une dimension presque cinématographique, comme si une narration invisible se déployait en filigrane. On peut aisément imaginer que de futurs projets approfondissent cette voie, à travers des suites thématiques, des collaborations avec des voix parlées ou des constructions narratives plus explicites.
Si Climbing s’impose comme un premier jalon prometteur, il ouvre aussi des perspectives. Une exploration plus large des textures de guitare, interludes acoustiques, effets plus audacieux, accordages alternatifs, pourrait accentuer les contrastes et éviter toute impression de répétition sonore. Puisque l’album est né d’un moment scénique exceptionnel, la publication de captations live ou de prises alternatives renforcerait encore l’énergie première qui l’a inspiré. De même, offrir davantage d’espaces d’expression individuelle aux membres du groupe permettrait de souligner la richesse de cette collaboration.
Enfin, un fil conducteur plus affirmé, qu’il s’agisse de motifs récurrents, de reprises thématiques subtiles ou d’une progression narrative plus marquée, pourrait intensifier le sentiment d’ascension suggéré par le titre. Une telle structuration ne briderait pas l’élan créatif d’Achiron; elle en amplifierait au contraire la portée.
En intellectualisant son art, Joshua Achiron s’inscrit dans la tradition des compositeurs pour lesquels structure et émotion ne s’opposent pas, mais dialoguent. Une écoute approfondie révèle un jeune créateur qui pense déjà en grands arcs, façonne ses thèmes avec détermination et laisse respirer ses idées. Si cet album constitue le camp de base, l’ascension ne fait que commencer. Par la force de son écriture, et en développant encore les pistes esquissées ici, Joshua Achiron montre qu’il a de nombreuses histoires à raconter, des histoires ancrées dans le quotidien mais portées par des mélodies qui s’aventurent résolument au-delà des sentiers battus.
Thierry De Clemensat
Member at Jazz Journalists Association
USA correspondent for Paris-Move and ABS magazine
Editor in chief – Bayou Blue Radio, Bayou Blue News
PARIS-MOVE, February 24th 2026
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Musicians :
JOSHUA ACHIRON: guitar
GEOF BRADFIELD: tenor saxophone
CLARK SOMMERS: bass
DANA HALL: drums
Track Listing :
Troubles Become Triumphs
The Papaya King
The Only Way Is Through
Climbing
Mean Machine
The Pain That Hurts
The Pain That Alters
Take The Coltrane
Tracks 1-7 composed by Joshua Achiron
Track 8 composed by Duke Ellington
Recorded at Pro Musica, Chicago
IL Engineered, mixed and mastered by Ken Christianson