Mathieu Lippé
Nouvel album: La Magnificence des choses qui renaissent
Sortie le 25/09/2026 chez InTempo Musique
A la fois poète, slameur, auteur, compositeur et musicien, Mathieu Lippé est l’un des artistes canadiens les plus doués et il faut le découvrir sans attendre. Son travail artistique se distingue par une approche poétique et musicale qui déconstruit et reconstruit le réel. Avec son nouveau projet La magnificence des choses qui renaissent, Mathieu Lippé explore de nouveaux horizons musicaux. L’artiste polyvalent, s’aventure vers une sonorité plus proche du rap, du slam et de la nouvelle chanson française à texte. Il mêle avec habileté des rythmes percutants à des mélodies envoûtantes, créant ainsi un univers sonore unique et dynamique. L’artiste de la parole, déploie tout son talent en alternant humour, poésie, conte, improvisation, rap, slam et chansons. Chaque performance est une explosion d’énergie créative.
La passion de Mathieu Lippé pour les mots demeure au cœur de sa musique. À travers ses textes évocateurs, il vous invite à la magnificence qui réside dans les choses éphémères, rappelant avec inspiration que, malgré les vicissitudes du temps, la beauté renaît toujours.
Mathieu Lippé revient avec son nouvel album La Magnificence des choses qui explore avec une énergie et un son renouvelés la chanson et le spoken word poétique. Conteur, slamer, chanteur, il est sans nul doute l’un des plus brillants auteur et compositeur qui nous arrive du Québec. Chaque chanson de l’album La Magnificence des choses qui renaissent est une traversée. Certaines plongent dans les mécanismes de notre époque, questionnant la surconsommation, la polarisation des idées, la marchandisation de la peur ou l’illusion du confort. D’autres reviennent vers l’essentiel: le souffle, la présence, l’amour, la nature, la conscience et cette force silencieuse qui habite chacun de nous.
L’écriture s’appuie sur une langue foisonnante, où les images naturelles deviennent les symboles d’une conscience vivante. Les références philosophiques et sociales se mêlent à une poésie profondément incarnée. Les mots cherchent autant à faire ressentir qu’à faire réfléchir.
Au fil des chansons, plusieurs personnages apparaissent. Certains incarnent les dérives de notre société, d’autres nos propres contradictions. Tous deviennent des miroirs. Car la véritable révolution que propose l’album n’est jamais dirigée contre quelqu’un ; elle commence par un déplacement du regard sur soi-même. Musicalement, l’album se situe à la rencontre de plusieurs univers. La chanson francophone y côtoie le slam, le spoken word, le rap poétique et une pop organique ouverte aux textures électroniques. Les arrangements alternent entre des moments contemplatifs et des élans rythmiques, créant un dialogue constant entre l’intime et le collectif.