| Jazz |
Résumé: Un album de jazz raffiné et poétique où Lilly Hertzman mêle sensibilité nordique et profondeur littéraire, pour une œuvre immersive qui se révèle pleinement à l’écoute attentive.
Lilly Hertzman fait du jazz une poésie lumineuse et introspective
Je suis allé vers Lilly Hertzman sans autre bagage que son nom; j’en suis ressorti saisi. Comme souvent, j’ai choisi d’écouter avant de lire. Le choc n’en a été que plus vif: une voix d’une délicatesse et d’une limpidité rares, portée par des musiciens de tout premier plan, un ensemble d’une précision et d’un raffinement qui évoquent ces productions impeccables du label allemand ACT, réputé pour son esthétique épurée aux accents nordiques.
À l’instar de nombreuses voix marquantes du jazz vocal d’Europe du Nord, Hertzman s’appuie sur une solide formation classique. Mais ce qui la distingue tient moins à sa maîtrise technique qu’à sa capacité à faire vivre, au sein du langage du jazz, un héritage culturel singulier. Les auditeurs familiers de la pop nordique reconnaîtront cette atmosphère introspective, ce goût de l’espace et de la retenue. Toute la difficulté consiste à transposer cette sensibilité dans le cadre du jazz; elle y parvient avec une autorité tranquille. Le choix d’une palette acoustique, piano, textures rythmiques discrètes, arrangements d’une grande sobriété, ouvre un espace où la voix peut pleinement se déployer. La production, d’une précision méticuleuse, conjugue intimité et ampleur.
Chez Hertzman, la voix et la musique importent, mais le texte occupe une place tout aussi centrale. Ce qui se dessine n’est pas seulement une chanteuse, mais une poète. Ses chansons pourraient sans peine figurer dans un recueil de poésie contemporaine. Son approche interprétative, profondément habitée, confère à l’ensemble une densité littéraire essentielle: ces compositions s’ancrent dans l’immédiateté du présent, façonnées par les inquiétudes et les tensions du monde contemporain. L’actualité y devient matière poétique, comme si l’art, dans sa forme même, participait à la construction non seulement du beau, mais du sens.
Ainsi du troisième titre, «Fire in the Sky», qu’elle décrit comme une réponse à «un monde devenu fou, traversé de drames». Écrite il y a plus de dix ans, la chanson résonne avec une acuité renouvelée: la planète brûle, au sens figuré comme au sens propre, entre crises climatiques et conflits armés. L’avenir demeure incertain. Pourtant, au cœur du désespoir et de la brûlure, persiste une exigence d’espoir: les ombres qui traversent les champs de l’amour se dissipent lorsque la lumière surgit. La pièce devient ainsi un appel discret à la persévérance, à la quête de paix et à la réparation d’un monde blessé.
Chanteuse et autrice-compositrice danoise saluée par la critique, Hertzman construit une œuvre fondée sur une écriture évocatrice et un langage sonore profondément personnel, nourri de traditions multiples. Ses collaborations avec des musiciens parmi les plus versatiles de Scandinavie et des États-Unis enrichissent ce dialogue des cultures, conférant à sa musique à la fois ancrage et ouverture.
Une certaine répétition traverse l’album, qui aurait pu, ailleurs, peser. Ici, elle fait sens. Les motifs récurrents, dans le phrasé comme dans les timbres, reflètent une vérité plus vaste: celle d’une histoire qui se répète, souvent dans ses erreurs. Rien n’est laissé au hasard; tout est intentionnel, pleinement incarné. L’écoute progresse par dévoilements successifs: à chaque retour, de nouvelles strates apparaissent, jusqu’à ce que l’album cesse d’être une simple suite de morceaux pour devenir un récit musical et littéraire cohérent.
Que découvre-t-on, au fond? Non pas seulement un album de chanteuse, mais une proposition artistique. Une œuvre dont la résonance ne se livre qu’à qui accepte de s’y attarder, d’écouter et de réfléchir. Elle ne s’adresse pas à tous: elle suppose une certaine sensibilité littéraire pour en saisir toute l’ambition. C’est un choix exigeant, risqué même, dont la réception pourra varier d’un continent à l’autre. L’album ne cherche pas le consensus; il appelle l’engagement, et peut-être, une forme de transformation.
Thierry De Clemensat
Member at Jazz Journalists Association
USA correspondent for Paris-Move and ABS magazine
Editor in chief – Bayou Blue Radio, Bayou Blue News
PARIS-MOVE, March 31st 2026
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To buy this album (April 17, 2026)
Musicians:
Lilly Hertzman, vocals & compositions
Aaron Parks, piano
Thomas Morgan, double bass
Jongkuk Kim, drums
Track Listing
Revelation (4:19)
Heartshaped (4.42)
Fire In The Sky (3.48)
The Calling (4:30)
Toward The Sun (4:47)
In The Sound Of The Night (6.38)
Big Heart (4:31)
Flowers Will Grow Again (5:34)
Total Time: 38:54
Credits:
Music and lyrics by Lilly Hertzman
Produced by Lilly Hertzman
Co-produced by Aaron Parks
Recorded at Clubhouse Recording, Rhinebeck, NY by Gillian Pelkonen and Paul Antonell, April 10 & 11 2023
Mixed by Chris Allen in NY, Aug-Sep 2023
Mastered by Sofia von Hage and Thomas Eberger at Stockholm Mastering, Aug 2025
The album cover is made of two photos: Photo of Lilly taken by Patricia Frazão Pereira and photo of Naomi taken by Lilly.
Album cover artwork and layout by Lilly Hertzman