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Résumé: The Chaining Loops d’Olivier Le Goas mêle la précision parisienne à l’énergie du jazz moderne new-yorkais, offrant un album audacieux, porté par le rythme et magnifié par Médéric Collignon.
The Chaining Loops d’Olivier Le Goas: une déclaration jazz transatlantique d’ambition rythmique
Dès ses premières mesures, cet album donne moins l’impression d’une production française que d’une transmission venue de l’underground du jazz contemporain new-yorkais, une sensibilité transatlantique qui reflète les années formatrices d’Olivier Le Goas à la The New School. C’est là, immergé dans l’un des environnements les plus féconds pour l’improvisation moderne, que son identité artistique semble s’être affirmée de manière décisive. Parmi ses enseignants figuraient le trompettiste Charles Tolliver, le pianiste Peter Zak, le guitariste Rory Stuart, le compositeur Kurt Nuork, ainsi que les batteurs Jeff Ballard et Eric McPherson.
Au-delà du cadre académique, Le Goas s’est intégré à un réseau de musiciens novateurs, se produisant aux côtés de figures telles que Ben Monder, Jason Lindner, Avishai Cohen, Jacques Schwarz-Bart et Tim Lefebvre. Il en résulte un langage musical qui s’aligne davantage sur les courants new-yorkais, aventureux et en perpétuelle mutation, que sur une tradition nationale strictement définie. Sans être son premier disque, cet album constitue l’une des expressions les plus abouties et les plus claires de cette esthétique.
Pour ce projet, Le Goas réunit un septette, Ensemble Pulse, enregistré à Paris mais façonné par des décennies d’histoire musicale partagée. Connu pour sa maîtrise des métriques complexes et des polyrythmies entrelacées, le groupe a été formalisé lors d’une résidence de création en 2021 soutenue par la DRAC Bretagne. Rassemblant des collaborateurs de longue date, l’ensemble est finalement entré aux Studios de la Seine en juin 2024, après le report d’une première session, pour enregistrer The Chaining Loops.
Les grands ensembles se réunissent rarement sans frictions, les contraintes pratiques liées à la coordination de multiples trajectoires artistiques faisant souvent obstacle. Cela rend cet enregistrement d’autant plus intentionnel : non pas une simple session, mais une véritable convergence. L’album met également en valeur ses voix instrumentales, notamment l’excellent vibraphoniste David Patrois, ainsi qu’une présence marquée du trombone, qui enrichit la palette sonore de l’ensemble.
Sur le plan musical, le disque se déploie à travers des formes évolutives construites sur des cellules rythmiques imbriquées, des métriques changeantes et de longues lignes mélodiques qui restent centrales, même lorsque les structures sous-jacentes deviennent de plus en plus complexes. L’écriture de Le Goas circule avec une remarquable fluidité entre une énergie portée par le groove et des passages plus ouverts et texturés, permettant aux sections denses de l’ensemble de se dissoudre en moments d’improvisation à nu. Ces contrastes, entre énergie et lyrisme, densité et espace, ne sont pas accessoires mais structurels, façonnant des pièces qui ressemblent moins à des compositions traditionnelles qu’à des récits en devenir, toujours en mouvement.
Il ne s’agit pas d’un album conçu pour séduire les traditionalistes. Son langage est urbain, stratifié, résolument moderne. Pourtant, pour les auditeurs familiers de cet idiome, la voix de Le Goas est immédiatement reconnaissable. Le rythme est au cœur de son approche, sans jamais sacrifier la musicalité : les lignes mélodiques sont finement ciselées, précises sans être rigides. En ce sens, sa pensée compositionnelle évoque souvent celle d’un percussionniste, attentif à l’équilibre, au poids et au silence, capable d’allier puissance et retenue.
À travers cinq morceaux, dont trois particulièrement développés, proches de la forme de suite, l’album affirme sa conception comme une œuvre d’ensemble plutôt qu’un format bref. Les thèmes ont le temps de se déployer, de s’étirer et de se transformer. S’inspirant en partie de principes classiques de forme et de développement, la musique conserve une exigence constante, sans jamais céder au décoratif ou au superficiel. Elle demande une écoute attentive, mais offre en retour une expérience riche et immersive.
Et puis il y a Médéric Collignon, tout simplement prodigieux. Au cornet comme à la voix, il insuffle une présence volatile et électrisante qui traverse les architectures complexes de l’ensemble sans jamais les déstabiliser. Ses interventions apportent à la fois urgence et imprévisibilité, intensifiant les moments les plus denses et laissant une empreinte durable sur le caractère global de l’album.
Dans le paysage plus large du jazz européen contemporain, The Chaining Loops s’impose comme une œuvre d’une ambition structurelle remarquable et d’une grande cohérence artistique, un enregistrement qui relie continents, disciplines et sensibilités avec une rare maîtrise.
Thierry De Clemensat
Member at Jazz Journalists Association
USA correspondent for Paris-Move and ABS magazine
Editor in chief – Bayou Blue Radio, Bayou Blue News
PARIS-MOVE, March 19th 2026
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Musicians :
Olivier Le Goas (drums)
Médéric Collignon cornet (vocals)
Michael Felberbaum (guitar)
Gueorgui Kornazov (trombone)
David Patrois (vibraphone)
Yoni Zelnik (double bass)
Frédéric Borey (saxophone)
Track Listing :
The Chaining Loops
Direction
Friction
Fifteen Miles
Light in the Sky